Técnicas para videocámaras profesionales

videocámaras profesionales ofrecen mucha más flexibilidad en la calidad de imagen, controles de iluminación y la versatilidad de lentes de videocámaras de consumo . Si usted tiene un Prosumer más caro o videocámara profesional que debe tomar el tiempo para aprender todo lo que pueda acerca de las configuraciones manuales para obtener los máximos resultados. Más allá de los ajustes técnicos , aquí están algunas técnicas videografía que harán que su video se parece a los profesionales. Conozca a la configuración de la videocámara

Conozca todos los ajustes de la videocámara . Es más fácil de disparar en automático, pero si usted ha pasado el dinero extra para una gran cámara de vídeo , vale la pena su tiempo para llegar a conocer los ajustes, lo que funciona mejor con poca luz o la luz del sol , lo que las rayas de cebra media ( véase más adelante ) , cómo utilizar los micrófonos internos y externos, la velocidad de obturación , control de ganancia y estabilización de imagen. Videocámaras varían dependiendo del modelo y marca, así que consulte a su manual y el sitio web del fabricante .

Rayas de la cebra

rayas cebra son una guía de la exposición de iluminación que , aunque opcional , siempre debe que dejar para ayudarle a medir los niveles de luz . El patrón de cebra no se graba en su imagen, sino que ayuda a determinar el momento para corregir la exposición. Los profesionales saben que los niveles de color y brillo de los visores no son tan precisos como rayas de cebra .
Cambio de Foco y ajustes manuales

enfoque manual en un videocámara profesional puede ser un ajuste muy difícil. Para una acción rápida, objetos, o algo que se movía a lo lejos, el enfoque automático es el camino a seguir . Los fabricantes han hecho un excelente trabajo con enfoque videocámara profesional, y para recibir la vacuna a toda prisa lo mejor es disparar en automático. Pero cuando se tiene tiempo para ajustar el tiro, con fotografías de naturaleza o paisajes urbanos artísticos, enfoque manual puede realmente ayudar a añadir profundidad y la composición. Una técnica videocámara llamado " Foco " se utiliza para dirigir la atención del espectador desde un objeto a otro . Ajuste la videocámara y el trípode bastante cerca del primer objeto , y colocar el trípode para que pueda ver el segundo tema en la distancia . Ponga la videocámara en el modo de enfoque manual objeto n º 1 es completamente claro y el objeto n º 2 es borrosa . Registro de prensa, contar hasta 5 y luego gire lentamente el anillo de enfoque de modo objeto n º 2 entra en el foco . Mantenga ese tiro y luego centrarse en rack de nuevo a objetar No. 1 para una variedad de opciones de disparo en la sala de montaje .
Disparos Steady Necesita un trípode

. No hay nada peor que el video de las vacaciones inestable. Todos los profesionales del vídeo tienen trípodes costosos que puede configurar y derribar de forma rápida y que son de peso ligero y fácil de manejar. Si usted no tiene uno , la segunda mejor opción es hacer a ti mismo en un trípode. Sujete la videocámara con ambas manos , tire los codos juntos y luego se extendió a sus pies separados un poco para su forma del cuerpo es como un triángulo. Esto estabilizará sus hombros y brazos y dar la videocámara un aparato ortopédico.

Cambio ángulos y posiciones

Una de las primeras reglas que se enseñan en la clase media es cambiar ubicaciones para cada golpe y que no tenga miedo de acercarse . Dispara tu tema desde tantos ángulos como sea posible y siempre recibir inyecciones de ancho, medio y ajustados para la variedad. Mantenerse 10 pies de distancia y simplemente hacer zoom no le dará a cualquier dimensión o profundidad .
Siga el sonido

La belleza de vídeo en movimiento es que podemos escuchar la sonido adjunto al tiro. Que sea siempre consciente de los sonidos del entorno y tratar de acercarse lo suficiente para que su micrófono videocámara puede capturar un buen audio y video. Algunas videocámaras tienen zooms en sus micrófonos incorporados que dirigen la captura de audio más específicamente a lo que está disparando . Micrófonos " Escopeta " son también una gran inversión si su videocámara tiene conectores de audio externos.
Use una silla con ruedas como Dolly

Todas las escenas grandes películas contener un movimiento dramático tiro. Es difícil caminar , mantener el encuadre estable , lidiar con el enfoque y asegurarse de que está siguiendo al sujeto. La mejor manera de duplicar esos famosos Alfred Hitchcock mueve es encontrar una silla libre chirrido de ruedas , conseguir un amigo para empujar y tirar hacia o más allá de su tema. Una vez que hayas dominado esto, intenta rodar hacia adelante y alejar la imagen , al mismo tiempo , la creación de la " Dolly Zoom" , un truco de cámara profesional que se utiliza en suspenso y películas de misterio.
Shoot vídeo y el sonido por separado

Después de un colibrí o una abeja con una cámara de vídeo es bastante difícil sin intentar capturar ese sonido maravilloso al mismo tiempo. Si usted tiene un software de edición simple, le permite tomar su audio y vídeo por separado y luego poner el mejor conjunto en post-producción . En primer lugar, concentrarse en conseguir la mejor foto posible video. Si usted tiene un alimentador del colibrí , su única opción puede ser una cinta de vídeo del ave a través de una ventana. A continuación, establezca la videocámara en un trípode muy cerca del alimentador y se aleje . El ave va a volver y obtendrá un sonido perfecto. Subir tanto a su software de edición de vídeo y casarse con los mejores clips juntos. Sonido natural , como el tráfico, los pájaros o los ruidos de multitudes es a menudo indistinguible de una toma a la siguiente, así que está bien hacer trampa y agregue el mejor audio a sus mejores golpes .