Música del siglo XVII: comienza la era barroca

El siglo XVII (1600–1700) es el período barroco: el puente desde la polifonía renacentista hasta la simetría clásica.

Rasgos definitorios

Bajo continuo – bajo cifrado + instrumento armónico (clavecín, tiorba, órgano) + línea de bajo (violón, viola da gamba, fagot).
Monodía y recitativo – voz solista con entrega expresiva y parecida al habla (Caccini, Peri).
Estilo concertato – grupos contrastantes (solistas vs. tutti, voces vs. instrumentos).
Afectos (Doctrina de los afectos) – un estado de ánimo por movimiento, figuras retóricas codificadas.
Ornamentación – trinos, mordentes, apoyaturas improvisadas o notadas.

Ópera (L'Orfeo de Monteverdi, 1607 – primera obra maestra).
Cantata (secular y sagrada), Oratorio (Carissimi).
Concierto grosso (Corelli, Torelli) → concierto para solista (Vivaldi posteriormente).
Suite (allemande, courante, sarabande, gigue) – Froberger, Bach posteriormente.
Fuga y toccata (Frescobaldi, Buxtehude).

Italia: virtuosismo vocal, ópera, concierto grosso.
Francia: Lully – obertura, ballet, tragedia en música; tablas de ornamentación estrictas.
Alemania: Schütz (policoral veneciano + texto alemán), Buxtehude (órgano), Bach (síntesis).
Inglaterra: Purcell – semiópera, himnos, música de consort.

Trompeta barroca (sin válvulas), viola da gamba, arco barroco, clavecín (pulsado), órgano positivo, corneta natural.

Para 1700, el conjunto de herramientas estaba listo para el Alto Barroco (Bach, Handel, Vivaldi, Telemann, Rameau).