Cuándo comienza la composición: Antes de levantar la cámara

Los aficionados componen en el visor. Los profesionales componen en la mente y luego ejecutan con la cámara.

El proceso de previsualización

1. Ver la fotografía antes de levantar la cámara. Recorre la escena. Cierra un ojo (simula la visión monococular del objetivo). Enmarca con las manos (el gesto clásico del director).
2. Identificar el sujeto. ¿De qué trata *esta* imagen? Una respuesta clara. Si no puedes expresarlo en una frase, sigue buscando.
3. Evaluar la luz. Dirección, calidad (dura/blanda), color, intensidad. ¿Dónde caen las sombras? ¿Cuál es el rango dinámico?
4. Elegir la perspectiva. Picada, contrapicada, nivel de ojos, vista de gusano, vista de pájaro. La distancia determina la elección del objetivo.
5. Simplificar. ¿Qué *excluye* al sujeto? Elimínalo (muévete, recorta, espera, cambia el ángulo).
6. Anticipar los momentos. Para acción/interacción: pre-enfoca, pre-encuadra, espera el momento cumbre.

Luego: Ejecución técnica

• Seleccionar objetivo (perspectiva + encuadre)
• Ajustar diafragma (intención de profundidad de campo)
• Ajustar obturador (intención de movimiento)
• Ajustar ISO (tolerancia al ruido)
• Modo/área de enfoque (comportamiento del sujeto)
• Balance de blancos (atmósfera/precisión)
• Modo de disparo (individual, ráfaga, silencioso)

Marcos de composición (listas mentales de verificación)

• Regla de los tercios / proporción áurea: Puntos de partida, no leyes.
• Líneas guía, encuadres dentro de encuadres, espacio negativo, equilibrio, simetría/asimetría.
• Patrulla de bordes: Escanea los bordes del visor. Las distracciones en los bordes matan las imágenes.
• Auditoría del fondo: ¿Apoya o compite? Moverse 15 cm transforma el fondo.

La disciplina

Reduce la velocidad. Dispara menos fotogramas con mayor intención. "Chimping" (revisar cada toma) rompe el flujo de visualización. Revisa en pausas naturales.

Ansel Adams: "No tomas una fotografía, la haces". La creación comienza cuando *ves*, no cuando *disparas*.