¿Cómo puedo lograr un aspecto cinematográfico en mis videos usando la configuración de Cinelike D en la cámara?

La configuración de Cinelike (o perfiles de imágenes planas similares como S-Log, V-Log, etc.) en su cámara proporciona un rango dinámico más amplio y menos procesamiento que los perfiles de imágenes estándar. Esto es excelente para la calificación de postproducción, pero requiere más trabajo en la edición. Aquí le mostramos cómo lograr un aspecto cinematográfico:

1. Consideraciones de tiro:

* Exposición adecuada: Críticamente importante. Los perfiles Cinelike D/Flat mostrarán menos detalles en los reflejos y las sombras en la pantalla de la cámara. Deberá exponer a la derecha (ETR), apuntando a los reflejos ligeramente sobreexpuestos, asegurando que se conserven detalles en las sombras. Use un monitor de forma de onda o un histograma para verificar su exposición con precisión. Evite el recorte de reflejos (blanco puro) ya que esa información se pierde para siempre.

* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos con precisión. En la publicación, es más difícil corregir un equilibrio de blancos inexacto que un pequeño problema de exposición.

* nitidez/detalle: Mantenga el afilado en la cámara al mínimo. Agregará nitidez en la postproducción para obtener más control y un aspecto más natural.

* Enfoque: El enfoque preciso es esencial. La profundidad de campo poco profunda (usando una abertura más amplia) puede contribuir significativamente a una sensación cinematográfica. Domine sus técnicas de enfoque y considere usar el equipo de seguimiento de enfoque si es necesario.

* Composición: Presta mucha atención a tu composición. Use la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y otras técnicas de composición cinematográfica.

* Movimiento: Los movimientos de cámara planificados (por ejemplo, sartenes lisos, muñecas o tomas de grúa) mejoran la calidad cinematográfica significativamente más que los movimientos desagradables.

* Iluminación: La buena iluminación es primordial. Aprenda sobre iluminación de tres puntos y otras técnicas de iluminación para crear estado de ánimo y profundidad. Evite la luz solar dura y directa; difundirlo con reflectores o difusores.

2. Flujo de trabajo de postproducción:

Aquí es donde sucede la magia. Necesita un software de edición de video capaz de clasificar el color (por ejemplo, Davinci Resolve, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro).

* Calificación de color: Esta es la clave para lograr un aspecto cinematográfico. Ajustarás:

* Exposición: Atrae el brillo general.

* Contrast: Aumente el contraste sutilmente para mejorar la profundidad y la separación entre los tonos.

* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras para expandir el rango dinámico.

* blancos y negros: Ajuste los puntos blancos y negros para definir los extremos de su rango tonal.

* saturación: Ajuste la saturación a su gusto. A menudo, los colores ligeramente desaturados contribuyen a una estética más similar a una película.

* Temperatura de color: Ajuste la calidez o la frialdad de la paleta de colores general.

* Curvas de color: Úselos para ajustes precisos a canales de color individuales (rojo, verde, azul). Estos permiten una conformación intrincada de la respuesta tonal.

* Afilamiento y reducción de ruido: Agregue un afilado sutil para mejorar los detalles y la reducción de ruido (si es necesario) para limpiar cualquier artefacto digital o grano introducido por el disparo de poca luz/alta ISO. Tenga cuidado de no sobrevaltar, ya que puede resultar en un aspecto duro y antinatural.

* Luts (tablas de búsqueda): Estos son perfiles de color prefabricados que pueden darle un punto de partida rápido para su calificación. Numerosos LUT gratuitos y pagados están disponibles en línea. Experimente con diferentes LUT para encontrar uno que se adapte a su estilo y imágenes. Recuerde, los LUT son un punto de partida, no un producto final; Siempre ajusta el fino después de aplicarlos.

* grano de película: Agregar grano de película sutil puede ayudar a emular el aspecto de la película y mejorar la sensación cinematográfica.

3. Herramientas y recursos:

* Monitor de forma de onda e histograma: Herramientas esenciales para verificar la exposición en la cámara.

* vectorscope: Útil para evaluar el equilibrio de color y la saturación.

* Color falso: Útil para identificar áreas sobreexpuestas y subexpuestas.

* Software de edición de video: Davinci Resolve (la versión gratuita es poderosa), Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro.

* Tutoriales en línea: YouTube es un tesoro de tutoriales sobre clasificación de color y logrando un aspecto cinematográfico.

En resumen, el uso de Cinelike D requiere un enfoque reflexivo para disparar y meticulosos trabajos de postproducción. Cuanto más atención preste a los detalles en ambas etapas, mejores serán sus resultados. No tengas miedo de experimentar y encontrar un estilo que se adapte a tu visión.