Cómo medir diafragmas (f-stops) en cinematografía

Muchos cineastas novatos presumen que la cámara digital hace la mayor parte del trabajo, eliminando la labor de la era del celuloide. Aunque el video digital elimina procesos como carga de revistas y revelado, aún requiere enfoque meticuloso para imágenes de primer nivel. Medir independientemente la iluminación para diafragmas (f-stops) sigue siendo esencial. Puedes aprender con un fotómetro (light meter).

Elementos necesarios

• Fotómetro (light meter)
• Cámara
• Iluminación

Instrucciones

1. Compra un fotómetro. Hay amplia gama de digitales, aunque los analógicos funcionan igual. Dos tipos principales: incidentes y de punto (spot). Los incidentes se colocan frente al sujeto, captando toda la iluminación en su sensor esférico. Los de punto se usan de forma dirigida, apuntando a partes específicas del encuadre para determinar rango de exposición.

2. Ilumina tu escena. Configura luces para iluminar escena y personajes. Decide dirección de tu luz principal (key) y cuánto relleno (fill) quieres. En exteriores, key puede ser el sol (día soleado) y fill una tarjeta reflectora. Si eres principiante, probablemente necesites más luz de la que crees.

3. Configura tu fotómetro. Ajustes constantes: velocidad de obturación e ISO (rating de sensibilidad), aunque cámara digital también tiene ISO estimado. La mayoría de cámaras son efectivamente 24 fps, aunque algunas pueden tener otro ajuste.

4. Coloca el fotómetro incidente frente al rostro de tu sujeto. La mayoría de tomas tienen un personaje principal —foco de atención del objetivo e iluminación. Usa el incidente para ver si hay iluminación suficiente y el f-stop recomendado. Puede que quieras subexponer (o sobreexponer, menos común). Típicamente quieres el rostro del sujeto dentro de medio stop del f-stop de cámara.

5. Usa el fotómetro de punto en luces altas y sombras. Debes conocer la latitud de tu sensor o película. Algunas manejan información 5 stops por debajo del ajuste; otras ven la misma sombra como negro puro. Similarmente, manejan sobreexposición distinto. Generalmente evita arriesgar sobreexposición que se vuelva blanco puro ("blown out"), efecto estéticamente desagradable.

6. Ajusta la iluminación según lecturas. Puede que necesites "scrim" (reducir luz con malla metálica) para sobreexposición. O acercar luz al sujeto, o usar mayor potencia, para subexposición. Bajar f-stop es opción para subexposición, pero ten en cuenta: f-stop más bajo = profundidad de campo menor. f-stop muy bajo (ej. 2) en muchos objetivos hace profundidad tan pequeña que el mínimo movimiento del actor lo desenfoca.