¿Qué cámaras usan los fotógrafos profesionales? Historia y tipos actuales

Las cámaras de nivel profesional y de consumo se han acercado en calidad con los años. Quedaron atrás los días de la Instamatic. Las compactas digitales son instrumentos relativamente sofisticados que hasta los pros llevan en el bolsillo para emergencias. Pero los pros siguen usando equipo generalmente fuera del alcance de la mayoría de consumidores.

Historia: cámaras de vistas (view cameras)

Cuando se inventó la fotografía (mediados s. XIX), el equipo era demasiado complejo y caro para el ciudadano medio. Matthew Brady llevó equipos de asistentes y fotógrafos por todo EE. UU. para fotografiar la Guerra Civil. Tras la guerra, el retrato se popularizó, pero seguía requiriendo profesional. Usaban cámaras voluminosas con fuelles sobre trípode y polvo de flash para capturar desde Lincoln hasta tu tatarabuelo. Estas cámaras, aún usadas por algunos pros, se llaman view cameras. Disparan una foto en una plancha de 4×5 a 8×10 pulgadas.

35 mm: Leica y la estandarización

Al mejorar películas y objetivos, fue posible hacer cámaras más pequeñas. George Eastman ofreció las primeras cámaras —Kodaks— a consumidores: cajas con objetivo y obturador. Simultáneamente, Thomas Edison y otros hacían cine y estandarizaron película de 35 mm con perforaciones a ambos lados. Oskar Barnack (Leica) creó una cámara 35 mm estándar que derivó en la telémetro (rangefinder): dos visores frontales separados; al enfocar, un espejo en uno gira hasta superponer ambas imágenes = enfocado. Leica introdujo objetivos intercambiables. Estas Leicas se volvieron favoritas mundiales. La marca sigue fabricando cámaras de alta gama en película y digital.

Formato medio: Hasselblad

Algunos pros querían compromiso entre el negativo pequeño del 35 mm y la view camera grande. El formato medio crea negativo de 2,25×2,25 pulgadas (6×6 cm). Productor principal: Hasselblad. El estándar en moda y arquitectura por décadas fue la Hasselblad 500C. Totalmente modular: cuerpo cuadrado con montura frontal, pantalla de vidrio esmerilado superior, cortinilla y knob de avance. Acepta chasis de película intercambiables a mitad de rollo, objetivos de alta calidad (cada uno con su obturador de láminas) y visores de cintura a prisma. Otros copiaron el formato, que se volvió estándar para fotógrafos de bodas.

Cámaras de prensa y réflex (SLR)

En la mitad del s. XX, la press camera llegó a los fotógrafos de periódicos. Cuadradas y voluminosas, daban negativos grandes, llevaban unidad de flash de bombilla y necesitaban poco o ningún enfoque. Al producir negativo grande en cámara de mano, los periódicos lograban fotos grandes y nítidas sin montar equipo voluminoso. Fueron desplazadas cuando Pentax introdujo el pentaprisma en los 50. El pentaprisma permitió la réflex mono-objetivo (SLR) de 35 mm: con espejo abatible a 45°, ves por el mismo objetivo que toma la foto. Eso permitió teleobjetivos más largos que el estándar de 135 mm. La SLR 35 mm se volvió estándar para la mayoría de pros, especialmente los que necesitaban rapidez.

Digital actual

Hoy, la mayoría de pros usan réflex digitales 35 mm (estilo Nikon, Canon, Pentax) o se quedaron en formato medio. La réflex digital 35 mm aún no iguala la calidad de película, pero es rápida y automatiza enfoque, diafragma y velocidad. La usan desde prensa a bodas y glamour. La digital de formato medio, especialmente Hasselblad, tiene alta resolución y ópticas top. Se usa en editoriales de revistas y situaciones donde se exige máxima calidad.