Crear excelentes fotos:lo que se necesita

Si estás leyendo esto, es porque te apasiona crear excelentes fotografías. Piensas mucho en cómo mejorar tus fotos. Trabajas en ello. Probablemente mucho. Entonces, hablemos un poco sobre cómo hacerlo. Específicamente, ¿qué se necesita?

Pero primero, lo que no tomar

Probablemente ya sepas algunas cosas. Sabes lo que no tomar. Primero eliminemos algunas de las cosas que no necesita.

• No se necesita talento. Podemos debatir hasta qué punto existe el talento y hasta qué punto importa, pero cuando se trata de grandes fotografías, no puede haber dudas de que el talento no te llevará allí. Sólo te lleva hasta cierto punto. La mayor parte de lo que se necesita para crear excelentes fotografías se aprende.
• No hace falta una escuela de arte ni una formación especializada. Todos hemos visto el trabajo de fantásticos fotógrafos autodidactas. Puede haber más grandes fotógrafos sin ninguna escuela o formación que grandes fotógrafos con ella.
• No se necesita un conocimiento profundo de los principios científicos para crear excelentes fotos. Comprender la ciencia detrás de las cámaras, la óptica y los píxeles es bueno, pero en realidad hace muy poco por usted en términos de obtener excelentes imágenes. Sospecho que todos conocemos a fanáticos de las cámaras que saben todo acerca de los aspectos técnicos, pero no pueden tomar una buena foto para salvar sus vidas.
• Tampoco se necesita el último y mejor equipo. Sin duda, se ha encontrado con personas, generalmente en tiendas de cámaras, con lo último y lo mejor que tampoco pueden tomar una buena foto. Este confunde a la gente a veces, porque ven a grandes fotógrafos usando el mejor equipo, por lo que asumen que el equipo es la causa. Simplemente comprenda que el equipo costoso no es la causa de los grandes cuadros, sino más bien un síntoma de la enfermedad que hace que estos fotógrafos pasen cada momento del día tratando de crear excelentes fotografías.

Y ahora la respuesta obvia

Eso nos lleva a lo que hace tomar para crear grandes fotos. Probablemente tengas una idea bastante buena de lo que se necesita, y eso es esfuerzo. Mucho.

Pero ¿qué significa eso? ¿Esfuerzo en qué? ¿Estudiando? ¿O disparando? ¿O planeando tomas? ¿O en la edición? ¿Y cómo se traduce este esfuerzo en grandes fotografías? Decir que una buena fotografía requiere mucho esfuerzo es bastante obvio y, francamente, parece poco útil.

Veamos si podemos hacerlo más concreto.

Lo que aprendí de dos gigantes

En ese sentido, recientemente me encontré con las opiniones de dos fotógrafos de clase mundial diferentes. Ambos expresaron puntos de vista concretos y pasos de acción para la creación de excelentes fotografías. Comencemos con ellos.

Gigante #1:Joe McNally

El primero es Joe McNally. Si no está familiarizado con él, es un ex fotógrafo de la revista National Geographic y Life que ha tenido sus fotos en la portada de todas las revistas importantes que pueda imaginar. Todavía hace tareas y pasa mucho de su tiempo enseñando y dando conferencias. Estuve en algunas de sus presentaciones en vivo y vi horas y horas de video de él enseñando. Él es bastante asombroso.

En una vista reciente de él que vi, McNally estaba criticando el trabajo de otros. En su mayoría, había fotógrafos callejeros y de retratos, por lo que todo el trabajo involucraba fotografías de personas. Mientras criticaba las fotografías, un tema seguía surgiendo. Fue que le pareció que el fotógrafo acababa de capturar lo que pensaban que era un momento especial, y eso fue todo. Después de eso, siguieron adelante, orgullosos del momento especial que habían capturado. McNally siguió enfatizando que el fotógrafo necesitaba continuar trabajando con ese sujeto o escena.

Probablemente no te sorprenda que les dijera a los fotógrafos que tomaran más de una foto. Todos sabemos que debemos hacer eso. Pero cuando McNally explicó cómo abordaría la escena, el alcance del esfuerzo quedó claro y fue algo sorprendente. En el caso de una foto de un chico haciendo algún tipo de trabajo mecánico, habló sobre cómo lo abordaría. Evidentemente, afirmó que unos pocos disparos eran insuficientes. Pero luego dejó en claro que incluso 10 o 15 disparos eran inadecuados. Más bien, McNally dijo que para sentir que había capturado esta escena, tendría que pasar todo el día allí fotografiando el mismo sujeto.

¡Un día entero fotografiando a un chico!

Gigante #2:Jay Maisel

A continuación, quiero hablar sobre el enfoque de Jay Maisel. Si no lo conoces, es un fotógrafo de Nueva York que ha estado trabajando profesionalmente desde la década de 1950. Ha fotografiado a todos, desde Miles Davis hasta Marilyn Monroe, y tiene muchas, muchas escenas famosas de las calles de Nueva York en su haber. Probablemente hayas visto algunos de ellos, incluso si no lo sabías.

Vi una serie de videos en KelbyOne donde Scott Kelby pasa un día caminando por Nueva York con Jay Maisel disparando y haciéndole preguntas. En algún momento, Scott expresó su asombro de que Jay estuviera recibiendo todo tipo de tomas que ni siquiera estaba viendo. Jay le preguntó si sabía por qué, y Scott le confesó que no. Jay luego le dijo que era porque Scott no disparaba todos los días. Jay pasó a utilizar la analogía de un levantador de pesas que quiere mejorar en el levantamiento de pesas. Solo hay una manera. Levanta pesas todos los días. Lo mismo ocurre con la fotografía.

El alcance de esto se hizo aún más claro a lo largo de la serie de videos (en realidad, hay dos de ellos). Jay ha estado fotografiando en Nueva York todos los días durante años. Cubre los mismos lugares una y otra vez. Hasta hace poco, era dueño de su propio edificio de 5 pisos en Nueva York que le llenaba de negativos, diapositivas e impresiones de sus años de trabajo. Tiene sentido, ¿no? Si fotografía todos los días y lo hace durante años y años, terminará con algunas fotografías excelentes.

Convertir todo esto en un enfoque práctico

Eso debería darle una idea del nivel de esfuerzo que se requiere para que obtengamos excelentes fotografías. Ahora déjame intentar traducir eso en algo que puedas usar en tu fotografía. Tengo que prologar esto diciendo que no estoy ni cerca de la liga de estos fotógrafos, así que por favor no tomen esto como si estuviera fingiendo que lo soy. Hay cosas que veo que hacen los fotógrafos de exteriores que creo que puedo ayudar con las lecciones de estos fotógrafos.

1. Cuándo disparar

Cuando reviso el trabajo de otros, surgen algunas cosas. La primera es que a menudo se les dispara a la mitad del día. Es muy, muy difícil tomar una gran foto al aire libre a la mitad del día. ¿Por qué tanta gente parece hacer eso? Porque es conveniente. Porque ahí es cuando las cosas están abiertas. Porque es fácil colgarse una cámara del hombro y caminar en su rutina normal e intentar capturar algunas fotos.

Para obtener fotografías especiales, debe salir de esta zona de confort. No es divertido, pero tienes que levantarte temprano. Ahí es cuando la mejor luz es. Ahí es cuando el cielo se ve mejor. Ahí es cuando obtienes colores interesantes. O tienes que salir hasta tarde. Y tienes que hacerlo a menudo. Debe aplicar el nivel de esfuerzo del que hemos estado hablando en este artículo.

Por supuesto, estoy dirigiendo estos comentarios a aquellos que fotografían paisajes y otras escenas al aire libre. Eso se debe en parte a que es lo que parece interesar a la mayoría de los lectores, y en parte a que los comentarios de McNally y Maisel se aplican a otros tipos de fotografía (principalmente retratos y escenas callejeras). Algunos tipos de fotografía se pueden hacer todo el día, pero no los paisajes. No son buenos de todos modos.

2. Dónde disparar

Lo siguiente que debe suceder es que tienes que hacer algo más que ir al parque local. Necesitas encontrar lugares especiales para tomar tus fotografías.

Claro, es conveniente simplemente pasear hasta el parque que está a unas pocas cuadras de su casa, pero no es donde es probable que obtenga excelentes fotografías. ¿Es técnicamente posible? Sí. ¿Pero es muy probable? No. Debe aplicar un nivel de esfuerzo para elegir y llegar a estos lugares.

3. Cuánto disparar

Y a partir de ahí, debes aumentar el nivel de disparo. Eso es cierto en términos de la cantidad de días (piense en Maisel) y el esfuerzo que pone en esos días (piense en McNally).

Cómo mantener el fuego encendido

Pero ahora llegamos al quid de la cuestión. ¿Cómo haces para hacer eso? ¿Te obligas a salir y tomar más fotos?

¿Qué tal, por ejemplo, uno de esos “proyectos 365” en los que te obligas a hacer fotos todos los días durante un año? Puedes hacer eso si quieres, pero para mí esa no es la respuesta. Porque nos encontramos con otro fenómeno, y ese es el nivel de interés que se requiere para crear grandes fotografías.

Si no es divertido, no lo vas a hacer. Obligarte a fotografiar todos los días no parece una gran idea. No creo que sea sostenible y creo que en última instancia te arruinaría la fotografía. Además, si no tiene un interés sincero en el tema que está fotografiando, eso se notará. Tus fotos serán ordinarias.

Entonces, ¿cuál es la respuesta? Hasta cierto punto eso es personal. Cambiará dependiendo de la persona. Aunque tengo una respuesta. Esa respuesta es inventarte viajes y salidas. En la medida en que pueda alejarse de su casa y del trabajo, salga a la carretera y tome fotografías en lugares pintorescos. Eso puede implicar volar a algún lugar o simplemente un viaje por carretera. Además, aunque no puedas escaparte un fin de semana, invéntate pequeñas salidas por la ciudad. Piensa en los lugares a los que has querido ir. Elige un lugar y luego mátalo.

Saca tu calendario y llénalo con estos viajes y salidas. Haz de este el año en el que mejoras a pasos agigantados.