Encuentra la creatividad en la fotografía:conecta los puntos

o Usar lo práctico para volverse creativo

¿Quieres ser más creativo? Creo que todos lo hacemos. Pero, ¿cómo haces eso? ¿Enfocándose en la creatividad misma? Realmente no lo creo. De hecho, no creo que realmente puedas enseñar creatividad.

Pero al mismo tiempo, no creo que la creatividad sea algo con lo que se nace o no. Definitivamente puede ser aprendido Pero no se aprende a ser creativo tratando de ser más creativo. Eso puede sonar extraño al principio, pero es cierto. No te vuelves más creativo estudiando la creatividad misma; más bien te vuelves más creativo aprendiendo más sobre los aspectos prácticos de la fotografía . La creatividad solo puede ocurrir si dominas los aspectos prácticos de la fotografía. Específicamente, proviene de ti reuniendo estos diversos aspectos prácticos de la fotografía de maneras nuevas e interesantes. Cuanto más sepa, más creativo aparecerá.

La creatividad en la fotografía como “hacer conexiones”

La mejor descripción de la creatividad que he escuchado la describe simplemente como “hacer conexiones de nuevas maneras”. Simplemente toma conceptos existentes y los conecta de maneras que otros no lo han hecho. Haces conexiones entre cosas, entre elementos, entre conceptos, y puedes usar todos estos elementos para crear perspectivas nuevas y únicas. En nuestro caso, esas cosas que estamos tratando de crear son fotografías. Los conceptos que utilizará para crear las conexiones pueden ser reglas de composición, técnicas de enfoque o técnicas de posprocesamiento. Para nuestros propósitos aquí, piense en todas estas técnicas como puntos .

Si solo tiene unos pocos puntos disponibles, entonces no tiene muchas oportunidades para ser creativo. No importa cómo muevas o reorganices los puntos, hay tantas formas de conectarlos.

Si tiene algunos puntos más disponibles, los conectará de formas nuevas e interesantes. Lo harás de muchas formas según el sujeto y la escena a la que te enfrentes. En otras palabras, harás las conexiones entre los puntos. Cuantos más puntos tengas, más conexiones podrás hacer.

Uso de la analogía de los puntos en la fotografía

Ahora tomemos este concepto y apliquémoslo a la fotografía real. Así es como podría funcionar. Quedémonos, te estás iniciando en la fotografía y estás fotografiando una escena costera al atardecer. Si eres principiante en fotografía, sabrás muy poco sobre técnicas fotográficas. No sabrás lo suficiente como para probar cosas diferentes. No sabrás lo que es posible. Como resultado, es probable que sostenga la cámara a la altura de los ojos, coloque la línea del horizonte en el medio de la imagen y exponga automáticamente esa imagen. Eso es todo.

En ese escenario, no tiene suficientes puntos para conectar para hacer una imagen interesante. La creatividad es limitada, por decir lo menos.

Incluso si agregamos algunos puntos, no tendrá mucho con qué trabajar. Digamos que conoce la regla de los tercios y sabe lo suficiente sobre la exposición para subexponer la puesta de sol para resaltar los colores. Eso es agradable, y puede dar como resultado una imagen realmente agradable. Pero sus oportunidades son limitadas. Solo tienes unos pocos puntos y, una vez que vayas más allá de lo obvio, te quedarás atascado.

Pero ahora comencemos a agregar más puntos a la ecuación. Comencemos con la regla de los tercios como uno de nuestros puntos, que acabamos de mencionar anteriormente. Puedes trabajar con eso para enfatizar más el cielo, o más el primer plano, como mejor te parezca. Supongamos que también sabe un poco más sobre composición, por lo que está familiarizado con la importancia de los elementos de primer plano. Como resultado, empiezas a buscar algo para usar. También comienza a buscar líneas y formas principales para usar. También conoce el efecto del tamaño de la apertura sobre el sol y sus rayos, por lo que podría usar una apertura más pequeña para agregar un efecto de estallido estelar (o no) o para generar una profundidad de campo diferente. Después de eso, puede usar la compensación de exposición para subexponer la foto y agregar estado de ánimo. Puede usar su conocimiento de la velocidad de obturación para reducir la velocidad y desenfocar el agua. O incluso puede agregar un filtro de densidad neutra para hacer eso aún más. También puede agregar un filtro de densidad neutra graduado para nivelar la exposición. O coloca las fotos entre corchetes para que puedas combinarlas más tarde.

O puede que no hagas ninguna de estas cosas. No importa. El punto es que si no sabes sobre estas cosas, nunca las harás. Si haces saber acerca de ellos, entonces usted tiene opciones. Tienes puntos. Puedes trabajar con esos puntos para dibujar tus propias conexiones. Ahora estás en el negocio. Puedes ser creativo dibujando conexiones.

Usar lo práctico para volverse creativo

El punto es que puedes ser más creativo estudiando los aspectos prácticos de la fotografía. No necesita estar en una búsqueda mística para una apreciación más profunda y nuevas formas de ver (aunque puede hacerlo si lo desea). Aquellos de nosotros que no nos consideramos personas particularmente creativas podemos volvernos creativos simplemente al continuar aprendiendo y trabajando en ello. Puedes aprender creatividad, o al menos la base para una mayor creatividad, al continuar estudiando lo práctico.

Escucharás a la gente hablar de ir más allá de los aspectos prácticos de la fotografía para llegar al "alma de la fotografía" o algo así. Lo que estoy diciendo aquí no es totalmente inconsistente con eso. Debes estar en una búsqueda constante para mejorar tu fotografía y tratar de llevarla a lugares más profundos y creativos. Pero no llegas allí haciéndote algo que no eres. No dejes que nadie te haga sentir inferior cuando te concentras en los aspectos prácticos de la fotografía. Ese es un camino totalmente viable hacia la creatividad.

Aunque esto no tiene nada que ver con la fotografía, me recuerda a un programa llamado "Pesadillas en la cocina de Ramsay". En ese programa, Gordon Ramsay visita restaurantes en apuros y los ayuda a cambiar las cosas. Invariablemente, simplifica el menú, lo simplifica todo y vuelve a lo básico. Estos chefs siempre se han retorcido intentando crear obras maestras culinarias con mil ingredientes diferentes. En lugar de usar un montón de especias diferentes para tratar de fabricar sabor, Ramsay siempre se enfoca en obtener los mejores ingredientes locales disponibles y convertirlos en platos simples y clásicos. Los aleja de la creatividad pretenciosa y los enfoca en los aspectos prácticos de cocinar y administrar un restaurante. Cada vez.

Y eso es lo que quiero para ti. En lugar de tratar de forzar la creatividad, concéntrese en los fundamentos. Domina las técnicas de la fotografía. De esa manera, puedes tomar tu propia intuición y aplicar todo esto a tu manera única. No tendrás que intentar para ser creativo, no podrá evitarlo.