Fotografía de productos:la guía definitiva

La fotografía de producto es uno de los tipos de fotografía más técnicos. Ya sea que decida disparar con luz natural o crear en mi estudio, necesito estar al tanto y controlar todo en el área. La iluminación, la posición del producto, la profundidad de campo, la estabilización de imagen y la marca en sí misma se unen en una sesión de producto.

Entonces, ¿cuáles son las primeras cosas que debo considerar si decido probar una sesión de producto de bricolaje? Mis herramientas, por supuesto.

¿Qué herramientas de fotografía de producto necesito?

La fotografía de productos no solo es técnica, sino que también requiere mucho apoyo. Necesitamos reevaluar cómo abordamos la fotografía, ya que la mayoría de las sesiones de productos son esencialmente sesiones de estudio.

Las herramientas que necesito dependerán principalmente de los productos que busco exhibir. Si quiero vender suministros para parrillas, es posible que no necesite un flash externo porque probablemente quiera hacer una sesión tipo barbacoa al aire libre. Pero si estoy haciendo fotografía de joyería (o quiero aislar mis herramientas de parrilla en una caja de luz), sin duda necesitaré esa unidad de flash. Pero comencemos con las herramientas que todo aspirante a fotógrafo de productos debería tener en cuenta.

Trípode

Un trípode es una herramienta estándar en el arsenal del fotógrafo, ya que proporciona la mejor estabilización de imagen posible. No se recomienda tomar fotografías sin trípode con productos porque quiero las imágenes más nítidas que pueda crear. Incluso con la estabilización de imagen integrada en muchas cámaras, a veces no compensan lo mejor posible.

Además, tenga en cuenta que es casi seguro que las fotos de productos necesitarán ser recortadas y editadas. Si las tomas de productos resultantes se vuelven borrosas alrededor de los bordes cuando trato de cortar y acercar los detalles, entonces no son muy flexibles.

Imagen cortesía de Pixabay

Obturador remoto

Un obturador remoto también es útil por la misma razón. Si empujo la cámara mientras hago clic en el obturador, se introduce el desenfoque incluso si estoy usando un trípode. ¡Con estas dos herramientas, puedo eliminar casi todas las fuentes de desenfoque de movimiento de mis fotografías!

Unidades de destello

Las unidades de flash son otra herramienta esencial para el fotógrafo de productos. Necesito garantizar una iluminación uniforme en toda la escena. Además, el fotógrafo de luz natural debe familiarizarse con la unidad de flash en caso de que la iluminación no coopere del todo según lo planeado.

El flash manual es la mejor opción para la fotografía de un producto porque el sistema de medición de la exposición de la cámara configura el flash automático o TTL. Esta puede o no ser la cantidad de iluminación que necesito. Y si no he ajustado la medición correctamente, mis resultados variarán enormemente.

Si me preocupa más iluminar el sujeto que el entorno o el fondo, entonces usaría la medición puntual. Si quiero un fondo bien expuesto, elegiría la medición ponderada al centro o evaluativa (matricial).

Caja de luz

Y por último, pero no menos importante, consideraría comprar o construir una caja de luz. Dado que este es un artículo sobre fotografía de productos de bricolaje, veamos cómo hacer uno nosotros mismos.

Construir una caja de luz

Una caja de luz es una herramienta poderosa que le da a mis imágenes un sabor limpio y profesional con muy poco dinero y tiempo. Los componentes principales son un fondo de cartulina, una caja que sirva de marco, tela blanca, lámparas tipo almeja y bombillas para dichas lámparas. También necesitaré tijeras, pegamento, cinta adhesiva y una regla o cinta métrica.

La caja que actuará como marco se puede construir de cartón. Debe ser lo suficientemente grande como para que quepan los productos que pretendo fotografiar. Si uso una caja de cartón, entonces necesito cortar la mayoría de los lados de mi caja de luz. Deje 1-2 pulgadas del exterior para que actúe como un marco de cartón y retire las solapas de la parte superior abierta. La parte superior se convertirá en el frente de mi caja de luz. Los otros lados de la caja también deben permanecer sin cortar. Ahora debería tener una caja abierta con dos lados abiertos pero con los bordes intactos para que entre la luz. La parte superior, inferior y trasera aún están intactas por ahora.

Elija un color de papel según el fondo que prefiera. O incluso varios colores. El blanco y el negro son los más comunes, pero no hay ninguna razón por la que no pueda usar rojo o azul si ese es el sabor que busco crear. El cartón Bristol blanco es un papel pesado que funciona particularmente bien para esto.

La clave aquí es crear la ilusión de una curva infinita con nuestro fondo. Esto se hace pegando con cinta adhesiva el papel de afiche en un borde de la esquina superior trasera de la caja. Luego dejo que el papel se curve suavemente hacia el frente de la caja y lo dejo suelto en el frente. Cuando fotografío productos desde el frente, el fondo parecerá ser un espacio uniformemente iluminado.

A continuación, necesito colocar tela sobre los agujeros que he creado. La tela actúa como un difusor de luz y reduce la dureza de la iluminación directa de mis lámparas de abrazadera. La luz difusa se dispersa y ayuda a rellenar las sombras creadas por superficies irregulares en mi producto para fotografiar.

Por último, instalé mis lámparas. Idealmente, tengo un soporte para las lámparas, pero si no, simplemente apilo algunos ladrillos o algo similar resistente al calor (las lámparas pueden calentarse bastante). La intensidad de las bombillas necesarias depende del tamaño de mi caja de luz DIY.

Es mucho mejor tener demasiada luz que muy poca. Dos bombillas de 100 vatios son ideales siempre y cuando elija un color como la luz del sol natural o el blanco natural. Muchas bombillas incandescentes a veces tienen un tono amarillento. La tela blanca ayuda a mitigar eso, pero usa una luz lo más blanca posible. Las luces fluorescentes y LED también se pueden usar siempre que sean lo suficientemente brillantes y tenga el tipo de dispositivo adecuado para alimentarlas.

Si todavía siento que no tengo suficiente luz, lo mejor que puedo hacer es cortar un agujero en la parte superior de la caja de luz para una tercera lámpara. No olvide agregar tela blanca según sea necesario para difundir la luz y mantener las cosas con un aspecto agradable y uniforme. Los fotógrafos de productos suelen utilizar pedestales de plástico transparente para joyas y otros objetos pequeños.

Imagen cortesía de Pixabay

Control de profundidad de campo

De todos los elementos de composición en la fotografía de productos, la profundidad de campo puede ser el más impactante. Entonces, ¿qué es la profundidad de campo? Es la cantidad de una escena que está enfocada nítidamente.

Si mi profundidad de campo es pequeña, entonces solo un solo sujeto o una porción de un sujeto o sujetos están enfocados. La foto tendrá una pequeña parte del paisaje nítida, mientras que el fondo y posiblemente incluso los elementos del primer plano estarán borrosos.

Imagen cortesía de Pixabay

Si estoy usando una profundidad de campo significativa, más y más de una escena estará enfocada nítidamente. Los fotógrafos de paisajes tienden a utilizar profundidades de campo grandes (o amplias), mientras que los fotógrafos de productos suelen utilizar profundidades de campo pequeñas (o estrechas). Y esta propiedad está controlada por la configuración de apertura.

Esencialmente, la configuración de apertura controla qué tan grande es el orificio en la lente que deja pasar la luz. Un agujero de gran apertura permite mucha luz y también crea una profundidad de campo muy estrecha. Un pequeño orificio de apertura deja pasar menos luz y aumenta la profundidad de campo.

La apertura se describe en números f/. Digamos que estoy haciendo una sesión de producto en una caja de luz y quiero centrarme únicamente en las joyas de un anillo mientras dejo la banda borrosa. Quiero un pequeño número f como f/1.4. La mayoría de las cámaras pueden crear números f/más grandes, pero las pequeñas suelen costar más. Si una lente tiene una clasificación de 18-55 mm f/3,5-5,6, significa que esta lente solo puede abrirse hasta f/3,5 con una distancia focal de 18 mm.

Imagen cortesía de Pixabay

Para la fotografía de productos, podría querer algo más como Nifty Fifty de Nikon. Al ser un objetivo fijo, se fija a una distancia focal de 50 mm, por lo que no hace zoom. Pero la apertura está fijada en f/1.8, que es una apertura máxima decente para usar.

Lo mejor de todo es que la Nifty Fifty (Nikon AF FX NIKKOR 50 mm f/1.8) es increíblemente económica. También es una lente decente para retratos, siempre y cuando no me importe pararme un poco lejos de mis sujetos. Si puedes permitirte algo aún más ancho como f/1.4, aún mejor.

Conclusión

Las sesiones de fotos de productos pueden ser un poco frustrantes al principio, especialmente si eres nuevo en fotografía. Una base sólida con el Triángulo de exposición de apertura, velocidad de obturación e ISO contribuirá en gran medida a suavizar las frustraciones iniciales. Y también ayudará a mantener las imágenes lo más libres de ruido posible porque el ruido de la imagen es tan malo como el desenfoque cuando se trata de arruinar buenas fotos de productos.

Pero seguir los pasos anteriores y llevar las herramientas adecuadas a la sesión hará que el proceso de aprendizaje sea lo más sencillo posible. La historia contada depende de la marca y el estilo de narración.

Si estoy fotografiando una billetera, no solo querré imágenes del producto en una caja de luz. Tener una pose de modelo mientras se saca la billetera del bolsillo también ayudará a solidificar su identidad y vender bien.

So keep these techniques and tips in mind but don’t forget to think outside of the lightbox as well!