Reseña de ebook: De lo básico a la fotografía artística en blanco y negro

Si te interesa la fotografía en blanco y negro, los nombres Joel Tjintjelaar y Julia Anna Gospodarou probablemente no necesiten presentación. El trabajo de ambos fotógrafos ha ayudado a definir, y empujar los límites de la fotografía de larga exposición, un género relativamente nuevo en el mundo del arte fine art.

Julia y Joel han unido fuerzas para escribir un nuevo ebook llamado From Basics to Fine Art: Black and White Photography – Architecture and Beyond (De lo básico al arte fine art: Fotografía en blanco y negro – Arquitectura y más allá). Está dirigido principalmente a fotógrafos interesados en usar técnicas de larga exposición para fotografiar edificios, con algunos capítulos siendo más generales y teniendo un atractivo más amplio.

El contenido

El ebook comienza con declaraciones personales de los autores explorando sus interpretaciones de la palabra visión en relación con la fotografía arquitectónica en blanco y negro. Para mí, el concepto más interesante aquí es expresado por Joel. Habla de la fotografía de larga exposición en blanco y negro como estando varios pasos alejada de la realidad. Es una interpretación, no una reproducción. La intención no es capturar la escena como se veía al ojo, sino presentarla de una manera que represente la visión del artista.

Este tema continúa en los capítulos posteriores donde Joel explica sus técnicas de posprocesado. Echa un buen vistazo a sus fotos (sigue el enlace para ver algunas) y piensa si podrías lograr resultados similares. La respuesta probable es no, porque Joel ha desarrollado sus técnicas de procesado más allá del nivel que la mayoría de fotógrafos alcanza. Advertencia – Joel se toma mucho tiempo para procesar sus fotos y esta sección del ebook refleja eso. Si buscas soluciones rápidas o atajos, necesitarás buscar en otro lado.

Pero si buscas una explicación detallada de técnicas de posprocesado en blanco y negro que no encontrarás en ningún otro lado, entonces estás en el lugar correcto. Joel explica su flujo de trabajo, demostrando cómo usa Lightroom y Photoshop, junto con plugins como Silver Efex Pro. Lo más importante, te muestra cómo usar lo que llama Máscaras de Gradiente Selectivas Iterativas, una técnica que él mismo desarrolló, para crear la apariencia única de sus imágenes en blanco y negro.

También explora técnicas bastante complejas modeladas en lo que llama: los 10 mandamientos monocromáticos para una buena fotografía en blanco y negro. La idea es que puedes crear presencia y profundidad en fotografías alterando el contraste, las relaciones tonales y definiendo bordes de una manera que añade volumen, profundidad y luminosidad al sujeto.

No te sorprendas si no entiendes lo que esto significa, ya que es un tema intrincado que representa una forma bastante nueva de ver la fotografía en blanco y negro. Joel está por delante de todos los demás en este respecto, así que no encontrarás esta información en ningún otro lado. Sin embargo, los ejemplos en el ebook, y la presentación clara, lo hacen simple. Por cierto, los 10 mandamientos monocromáticos que acabo de mencionar son lectura esencial para cualquiera interesado en fotografía en blanco y negro, independientemente del género.

Para mí, los aspectos cubiertos en los párrafos anteriores son la parte más interesante del ebook. Hay más, incluyendo algunos pensamientos interesantes de Julia (una arquitecta capacitada) sobre el uso de la luz para renderizar la forma y volumen de los edificios. Ella se basa en técnicas usadas en dibujo y las aplica a la fotografía para hacerte pensar de una manera nueva sobre el renderizado de objetos tridimensionales en fotografía.

También hay un capítulo extenso de Joel sobre fotografía de larga exposición, y el equipo (incluyendo una mirada detallada a filtros de densidad neutra) y técnicas requeridas para obtener resultados.

Incluye más de lo habitual que esperarías de un libro sobre fotografía arquitectónica, incluyendo composición, los aspectos prácticos de fotografiar arquitectura y un capítulo sobre el uso de objetivos tilt-shift. También hay un capítulo útil sobre cómo poner precio a tu trabajo que será de interés para profesionales (o aspirantes a profesionales).

Una pega: las discusiones sobre composición contienen un fuerte énfasis en reglas que continúa a lo largo del ebook. Siempre sospecho de cualquiera que afirme que cierta forma de hacer las cosas es una regla, y ciertamente no estoy convencido de la veracidad de usar (solo para dar un ejemplo) espirales de Fibonacci y luego afirmar que hay una regla adjunta. Soy un firme creyente en principios, en lugar de reglas, y no creo que las espirales de Fibonacci vayan a ayudar a los lectores a mejorar su composición. Esta queja menor aparte, hay mucha información buena y práctica en este ebook.

Conclusión

Me quedé con sentimientos encontrados al leer este ebook. Por un lado, tienes a dos fotógrafos cuyo trabajo admiro inmensamente explicando cómo crean sus imágenes, desde su filosofía general hasta los detalles de largas exposiciones y posprocesado.

Si alguna vez has mirado sus fotos y te has preguntado cómo logran los resultados que logran, entonces este ebook tiene las respuestas. Es un tremendo acto de generosidad y compartir. Nadie más parece estar haciendo estas cosas todavía, o al menos haciéndolas y enseñándolas, así que eso hace que parte del contenido sea único. Si eres fan de cualquiera de estos autores, y quieres aprender los secretos detrás de su trabajo, entonces es una compra obligada.

Mi principal reparo viene del precio. Es un ebook caro y sería una lástima si esta información llega a una audiencia limitada por eso. Me doy cuenta de que el gasto es un concepto relativo; el ebook es mucho más barato que tomar un taller y aprenderás cosas aquí que no aprenderías de ninguna otra fuente. Es un recurso único, y en última instancia, la audiencia compradora decidirá si tiene un valor justo.

Tengo que admitir que lo que realmente me gustaría ver es una versión impresa de este ebook, diseñada adecuadamente para dar precedencia a las fotos de ambos autores. Sus imágenes se disfrutarían mejor en la página impresa, y un libro tiene el potencial de convertirse en un testimonio duradero de su cuerpo de trabajo y enseñanzas.

From Basics to Fine Art: Black and White Photography – Architecture and Beyond

Puedes aprender más o comprar From Basics to Fine Art: Black and White Photography – Architecture and Beyond haciendo clic en el enlace. El precio es 49€ para los de la zona euro, 39£ para cualquiera en el Reino Unido y $US59 para el resto del mundo.

Resumen
Revisor Andrew S. Gibson
Fecha de reseña 2014-07-07
Artículo reseñado From Basics to Fine Art: Black and White Photography – Architecture and Beyond
Valoración del autor 4.5