El mejor equipo de cámara para fotografía de alimentos y bodegones

Recibo muchas preguntas sobre el equipo que uso en mi fotografía de comida y bodegones, particularmente de quienes acaban de empezar en estos géneros. Comprar el equipo equivocado puede ser un error costoso. Esta es una lista del mejor equipo de cámara que he encontrado que funciona para mí y para muchos fotógrafos de bodegones que conozco.

Dicho esto, tómate el tiempo para investigar qué funciona para ti y tu presupuesto. También piensa en tu objetivo final. Si eres blogger, tus necesidades serán diferentes a las de un fotógrafo que dispara publicidad de producto.

Cámaras

Primero, necesitas decidir si usarás una cámara con sensor recortado (crop) o una cámara de fotograma completo (full-frame). Esto probablemente estará determinado por tu presupuesto.

Un sensor recortado es más barato de fabricar para un fabricante de cámaras, lo que hace que cámaras digitales decentes estén disponibles para una amplia variedad de consumidores. Ten en cuenta que la distancia focal de tus objetivos será diferente en una cámara con sensor recortado. Por ejemplo, en una cámara de fotograma completo, un 50 mm se comporta como un 50 mm. Pon ese mismo objetivo en una cámara con sensor recortado, se comportará más como un 80 mm. Tus tomas no serán casi tan amplias.

Además, asegúrate de que la cámara que elijas pueda disparar en RAW, no solo JPEG. Si piensas disparar profesionalmente, el tamaño de archivo importa. Si tu trabajo va a ser impreso, necesitas al menos una cámara de 12 megapíxeles.

Disparo con una Canon 5D Mark II de fotograma completo.

Como fotógrafo de comida o bodegones, encontrarás que no necesitarás la mayoría de las campanas y silbidos que las cámaras digitales modernas ofrecen. Busca el detalle que la cámara proporcionará, especialmente si disparas profesionalmente. La cámara debería tener varios puntos de enfoque y manejar el ruido relativamente bien. También debería tener función de tethering (conexión cableada). Si puedes permitirte una cámara de fotograma completo, invertiría en una desde el principio.

Objetivos

Cada fabricante de cámaras tiene una serie de objetivos para aficionados y otra para fotógrafos profesionales. Sin embargo, si eres un fotógrafo profesional, esto no significa que debas ceñirte solo a una serie profesional, como la serie L de Canon, por ejemplo. Hay algunas buenas opciones sin el elevado precio que conlleva una serie profesional. Dicho esto, los objetivos son donde deberías gastar la mayor parte de tu presupuesto y deberías mirarlos como una inversión a largo plazo en tu oficio.

Tu preocupación más urgente al comprar un objetivo es la nitidez, así que tu enfoque debería estar en objetivos fijos (prime). Los objetivos fijos son más nítidos que los zooms.

Un excelente objetivo para tener en tu kit es un macro de 100 mm. Este objetivo no es solo para macro o primeros planos, aunque obviamente es genial para eso. Al alejarte más de tu set, puedes obtener muy buenas tomas estilo retrato. La distancia focal te dará ese preciado fondo difuminado tan codiciado en fotografía de comida.

Tengo el 100 mm f/2.8 de gama de consumo de Canon y es afilado como una navaja. Si solo puedes conseguir un objetivo, este es el que recomendaría.

También recomiendo un objetivo zoom, como un 24-70 mm f/2.8 o 24-105 mm f/4. Tengo ambos en la serie L de Canon y encuentro el 24-70 mm mucho más nítido que el 24-105 mm. El 24-105 mm es el objetivo de kit al comprar una Canon 5D. Aunque el 24-70 mm es un zoom, lo encuentro muy nítido.

Objetivos que uso.

El 50 mm también puede ser un objetivo útil, especialmente si no tienes un zoom. Este objetivo es bueno para tomas cenitales y mesas. Para fotografía de comida y bodegones, el 50 mm se considera un gran angular. Si solo disparas un artículo o dos frontalmente o a 45 grados, probablemente tendrás demasiado fondo y superficie en tu encuadre.

Necesitarás fondos grandes si usas el objetivo de esta manera. Si consigues un 24-70 mm, entonces puedes disparar tus tomas cenitales ajustándolo a 50 mm.

Si no estás seguro de qué objetivos conseguir, intenta alquilar un par. Comprueba la nitidez y la distancia focal antes de gastar una gran suma. Los fotógrafos tienen su propio estilo y tienden a disparar dentro de un rango preferido de distancias focales. Por ejemplo, yo suelo estar entre 60-80 mm en mi cámara de fotograma completo.

Esta imagen de comida se disparó a 50 mm (izquierda) y otra a 60 mm (derecha). Puedes ver que el 50 mm deja demasiado espacio negativo y el fondo no es lo suficientemente grande. Estas se dispararon con la cámara en la exacta misma posición, cerca de la escena, etc.

Iluminación de estudio y modificadores

Si quieres disparar comida o bodegones profesionalmente, necesitarás dominar la iluminación de estudio. Puedes alquilar luces de estudio o comprar las tuyas. Incluso si no tienes tu propio estudio, te beneficiarás de tener tus propias luces si puedes permitírtelas. Muchos lugares de alquiler de estudios no abren lo suficientemente temprano para permitirte transportar y montar tu equipo antes de la hora de llegada de tu cliente.

Si eres un blogger aventurándote en el mundo de la iluminación artificial, puedes querer empezar con una luz continua, como un LED. Recomiendo que no compres un set de esas luces Lowel EGO por las que tantos bloggers están locos. Son demasiado brillantes y, al mismo tiempo, no tienen suficiente dispersión.

Necesitas poder trabajar con flashes (strobes) si quieres disparar profesionalmente para clientes. Estas son luces caras, así que intenta hacer una buena elección inicial con estas. Asegúrate de que tengan al menos 400 a 500 Ws (vatios-segundo, medida de potencia de flash) y que puedas modificar la luz con rejillas (grids) y softboxes.

Ejemplo de configuración de iluminación usando una softbox grande como modificador.

Grandes luces a precio medio son las Hensel Integra Pro plus 500, o mi favorita personal, el set Elinchrom ELC HD Pro 500w. Los monolights Elinchrom tienen luz limpia y consistente de toma a toma, y disparan lo suficientemente rápido para congelar movimiento o salpicaduras de líquido, una característica que se encuentra en sistemas de iluminación de gama alta y costosos.

Para un sistema más barato que es genial para empezar, echa un vistazo al Bowens Gemini 500. El gran beneficio de usar Bowens es que su montura S es una montura de modificador común, lo que te permite usar una variedad de modificadores económicos con tus flashes. En términos de modificadores, consigue al menos una softbox en el tamaño más grande que puedas encontrar y permitirte. Cuanto más grande la softbox, más suave la luz.

Al disparar comida y bodegones, también necesitarás un difusor grande para suavizar la luz al incidir sobre tus sujetos. Uso un difusor de 59x79 pulgadas colocado justo contra mi set. Esto crea una fuente de luz grande y suave y evita cualquier luz no deseada que se derrame sobre el set.

Consigue también un buen reflector para rebotar más luz en áreas sombrías cuando sea necesario.

También puedes usar tableros blancos planos como reflectores en espacios reducidos. Consigue algunas pinzas para sujetarlos en su lugar como he hecho aquí.

Disparado con una fuente de luz grande y suave.

Trípode

Un trípode es necesario al disparar comida, producto o imágenes de bodegón porque el objetivo son fotos muy nítidas. Esto a menudo significa disparar a velocidades de obturación más bajas, lo que puede introducir trepidación en tus imágenes si estás sosteniendo la cámara a mano y trabajando con luz natural.

Disparar en estos géneros se trata de crear una escena, que es un proceso de construcción y evaluación. Te encontrarás constantemente ajustando tus sets, añadiendo elementos o quitándolos, o moviéndolos para conseguir la toma perfecta. Este tipo de fotografía no se trata de capturar un momento decisivo, sino de crear deliberadamente una historia visual a través de la colocación de objetos. Necesitas componer para la cámara.

Trabajar con un trípode también es importante si estás haciendo una serie de tomas y necesitas consistencia en tus sets, o si estás haciendo focus stacking o usando scripts en Photoshop.

Un trípode es esencial para encuadrar tus tomas.

Software

Necesitarás un programa de edición de imágenes de grado profesional para sacar el máximo partido a tus fotos de comida o bodegones. Lightroom de Adobe puede darte la mayoría de las herramientas que necesitas para crear imágenes impresionantes a un precio relativamente bajo. Es un programa potente, intuitivo y fácil de usar. No solo tiene grandes capacidades de edición, también actúa como archivo para todos los archivos de imagen que tienes en tu disco duro.

Lightroom funciona mejor como editor global. Te ayuda a hacer ajustes globales a toda la imagen. En contraste, Photoshop es un editor de píxeles. Te ayuda a trabajar con los píxeles reales de una imagen dada. Hay mucho que puedes hacer en Photoshop que no puedes en Lightroom, como compositing (combinar varias imágenes en una).

Como fotógrafo profesional, hago la mayor parte de mi edición en Lightroom. Luego llevo mis imágenes a Photoshop para hacer lo que Lightroom no puede, o no hace tan bien. Photoshop tiene las potentes herramientas que necesito para darme el aspecto refinado que busco.

Lee mi otro artículo: Cómo editar imágenes de fotografía de comida usando Lightroom

La diferencia entre las imágenes antes y después es sutil, pero procesar tus imágenes de comida es importante.

Si estás empezando, Lightroom te dará todo lo que necesitas para hacer grandes fotos.

Si estás trabajando en diseño de packaging profesional, Capture One Pro es obligatorio. Con este programa, puedes subir una superposición del artwork del packaging para determinar dónde deben situarse los elementos de la imagen en el packaging. Hará que el proceso de disparo vaya mucho más rápido y un director creativo probablemente esperará que trabajes así.

Disparado y procesado para ser oscuro y melancólico.

Tethering (Conexión cableada)

Si te tomas en serio la fotografía de comida, necesitarás disparar con tethering.

El tethering es cuando conectas tu cámara a un ordenador vía cable USB para poder ver una representación más grande de tu imagen en software como Lightroom o Capture One Pro. Poder ver tus imágenes en el ordenador mientras las disparas es enormemente ventajoso.

Fotografiar comida y bodegones es un proceso orientado al detalle. Una ramita de albahaca mal colocada puede arruinar tu imagen o crear horas de trabajo en Photoshop. Tales errores pueden evitarse fácilmente cuando puedes ver tu trabajo cobrar vida en una pantalla mucho más grande que la LCD de tu cámara.

Si estás trabajando con clientes, esperarán que dispares con tethering. Disparar comida, en particular, es un proceso colaborativo que a menudo involucra a un director creativo y un estilista de comida, quienes juegan un papel en la composición final de una imagen.

Para hacer tethering a tu ordenador, recomiendo un cable USB con punta dorada llamado cable USB de alta velocidad Tipo A a Mini B. Las puntas doradas evitan la corrosión. Asegúrate de que el cable no mida más de 3-4,5 metros (10-15 pies). Los más largos tienden a tener problemas transfiriendo datos. Ten siempre al menos un par de ellos en tu kit para no quedarte colgado, ya que las cosas no siempre duran lo que esperas.

Configuración de disparo con tethering. Ves la imagen en la pantalla del ordenador poco después de disparar y aparece automáticamente cuando el tethering está activado.

Otros artículos varios

Además de tarjetas de memoria y baterías extra, hay unos pocos otros artículos en los que necesitarás invertir si te tomas en serio la fotografía de comida y bodegones. Aquí están lo básico:

• Disparador remoto – Este es un dispositivo que conectas a tu cámara para accionar el obturador. Incluso si trabajas en trípode, presionar el obturador puede causar una pequeña vibración que introduzca trepidación y haga tus imágenes menos nítidas.
• Discos de respaldo – Siempre haz copia de seguridad de tu trabajo en un disco externo. Preferiblemente más de uno. Los discos duros fallan constantemente, así que necesitas al menos dos, si no tres copias de tus archivos, guardadas en lugares separados. También deberías hacer copias de seguridad mientras trabajas.
• Fondos – La fotografía de comida y bodegones requieren fondos y superficies para realzar el sujeto. Estos pueden comprarse caros online, o puedes hacer los tuyos. Uno de mis estilos de fondo favoritos que uso repetidamente en mi trabajo es lienzo pintado. Puedes comprar una tela de pintor grande en una ferretería y cortarla en trozos, que luego puedes pintar a tu gusto. También puedes comprar muestras de pintura en la ferretería. Estos trozos de lienzo pintado hacen fondos económicos que se pueden enrollar y guardar sin ocupar mucho espacio.
• Un nivel – Otra compra de la ferretería es un nivel pequeño, del tipo que usas en construcción o al colgar cuadros. Un nivel colocado en tu cámara una vez montada te mostrará si tu cámara está recta. Esto es muy importante al tomar tomas cenitales (como la de abajo).

En conclusión

Es fácil volverse loco con el equipo. No caigas en la trampa de creer que necesitas montones del mejor equipo para disparar correctamente. Al mismo tiempo, no compres la versión más barata de lo que necesitas.

La calidad es importante y te llevará lejos para conseguir las mejores tomas que puedas. Empieza con lo básico e invierte según tu presupuesto lo permita.

Tabla de contenidos

Fotografía de Comida

• GENERAL
  • La guía definitiva de fotografía de comida
  • ¿Estás cometiendo estos cinco errores de fotografía de comida?
  • 8 consejos para principiantes en fotografía de comida
  • Cómo lo disparé: Fotografía de comida
• PREPARACIÓN
  • Cómo crear un setup de fotografía de mesa económico para disparar comida y productos
  • Accesorios DIY para fotografía de comida con presupuesto
  • Cómo hacer fondos DIY fáciles y asequibles para fotografía de comida
  • Artículos del hogar para llevar a tu próxima sesión de fotografía de comida
• ILUMINACIÓN
  • Cinco esenciales para hacer fotografía de comida oscura
  • Cómo lograr retratos de comida oscuros y dramáticos
  • Configuración de una luz para fotografía de comida
  • Fotografía de menú de restaurante usando luz natural
  • Fotografía de comida – Cuándo usar luz natural (y cuándo no)
  • Fotografía de comida – Cómo disparar una bebida con solo dos luces
• COMPOSICIÓN
  • 10 consejos para mejorar tu estilo de fotografía de comida
  • El secreto para encontrar el ángulo héroe en fotografía de comida
  • 11 grandes ángulos de cámara para fotografía de comida
  • Usar el enfoque creativamente con fotografía de comida
• EQUIPO
  • El mejor equipo de cámara para fotografía de comida y bodegones
    • Cámaras
    • Objetivos
    • Iluminación de estudio y modificadores
    • Trípode
    • Software
    • Tethering
    • Otros artículos varios
    • En conclusión
  • Un kit básico de fotografía de comida
  • 10 grandes regalos para fotógrafos de comida por menos de $50
• GUÍAS AVANZADAS
  • 7 consejos para mejor fotografía comercial de comida
  • Cómo tomar fotos de comida geniales en tu nevera
  • 10 consejos para fotografía de comida cuando viajas
  • Cómo tomar grandes fotos de comida esta temporada navideña
• TÉCNICAS CREATIVAS
  • Cómo crear una foto de sándwich explosivo
• POST-PROCESADO
  • Cómo editar imágenes de fotografía de comida usando Lightroom
  • Cómo cambiar un fondo en Photoshop para bodegones o fotografía de comida
  • Cómo hacer que las fotos de comida se vean más sabrosas con Luminar
• INSPIRACIÓN
  • Colección de fotografía de comida para darte hambre