5 objetivos creativos para fotos bonitas y artísticas

¿Buscas capturar fotos artísticas? ¿Quieres trabajar con objetivos creativos que lleven tus imágenes al siguiente nivel, rápido?

En este artículo, comparto mis cinco opciones favoritas de objetivos creativos para fotógrafos. Algunos son baratos, otros más caros, pero todos garantizan diversión y resultados únicos.

Así que si estás listo para tomar imágenes que destaquen entre la multitud, ¡vamos a sumergirnos, empezando con mi primera elección:

1. Un objetivo ojo de pez (fisheye)

Los objetivos ojo de pez producen un efecto ultra gran angular redondeado, como este:

Lo que significa que puedes usarlos para distorsionar pasillos, deformar líneas del horizonte e incluso curvar caras.

Los objetivos ojo de pez son muy divertidos de usar; son bastante versátiles, y una vez aprendes a predecir cómo un fisheye renderizará cada nueva escena, puedes convertir sujetos aburridos en impresionantes obras de arte.

Los fisheyes no son demasiado caros, tampoco. Puedes pillar opciones de terceros por un par de cientos de dólares, e incluso comprar accesorios fisheye baratos para tu smartphone.

Aquí tienes unas formas básicas de empezar con un objetivo ojo de pez:

1. Captura algunos paisajes gran angular estándar. Los fisheyes son alternativas decentes a gran angulares, especialmente si te gusta ese look ultra ancho. Para minimizar distorsión, necesitarás posicionar la línea del horizonte hacia el centro de tu imagen.
2. Pasa a composiciones de "tierra redonda". Una vez empieces a entender cómo el fisheye renderiza el mundo, intenta ir a un cuerpo de agua, como un lago o —mejor aún— una playa. Posiciona la línea del horizonte cerca del borde superior o inferior del encuadre, ¡y mira cómo se deforma como loco!
3. Combina el efecto fisheye con líneas guía. Busca una escena llena de líneas. Por ejemplo, podrías mirar hacia arriba una escalera de caracol o hacia abajo un pasillo largo. Deja que el objetivo fisheye cree muchos efectos de distorsión interesantes.

Por supuesto, no necesitas ceñirte a imágenes de paisaje y arquitectura. Puedes crear retratos fisheye impresionantes posicionando el objetivo cerca del sujeto. ¡Intenta jugar con diferentes puntos de vista también!

2. Un Lensbaby Composer

El Lensbaby Composer te permite ajustar la parte del encuadre con el enfoque más nítido, y aunque la mejor forma de entender el efecto del Composer es simplemente usar uno, aquí tienes un ejemplo simple:

En la toma mostrada arriba, enfoqué en la cámara del fotógrafo y dejé que el resto de la escena se difuminara en la nada.

Puedes usar el Composer para destacar caras, enfatizar flores, capturar abstractos creativos y mucho más. Unas ideas fáciles:

• Fotografía luces de hadas. Si cambias el ángulo del objetivo composer, puedes crear bokeh estirado (mira el lado izquierdo de mi imagen de ejemplo). Intenta fotografiar luces de hadas, pero asegúrate de enfocar delante de las luces más cercanas y asegúrate de desplazar el punto de enfoque.
• Haz retratos Lensbaby. Como insinué antes, los objetivos Lensbaby son una gran forma de atraer la mirada del espectador directo a la cara del modelo. Al renderizar un sujeto nítido rodeado de bokeh de fondo, puedes crear un retrato cautivador; solo asegúrate de mantener un poco de distancia entre el sujeto y el fondo.
• Intenta disparar paisajes. Los Lensbaby Composers no son conocidos por sus capacidades de paisaje, pero en mi experiencia, puedes usarlos para capturar tomas escénicas artísticas únicas. Busca sujetos fuertes —como árboles solitarios en campos— con mucha distancia entre el sujeto y el fondo. Enfoca en el sujeto, ¡y deja que el fondo se difumine en un hermoso bokeh!

3. Un objetivo ultra luminoso

Un objetivo rápido tiene una apertura máxima amplia, a menudo en el área de f/1.8, f/1.4, o incluso f/1.2.

Y aunque puedes usar un objetivo rápido para capturar fotos convencionales, también puedes usar un objetivo rápido para producir obras de arte altamente creativas.

Verás, cuanto más abres la apertura del objetivo, más fuerte el bokeh de fondo. Así que trabajando a f/1.8 o más abierto, posicionando cuidadosamente tu sujeto frente a un fondo colorido, y asegurando que haya mucha distancia entre el sujeto y el fondo, puedes crear bellas imágenes que combinan un sujeto nítido y mucho bokeh de fondo:

Necesitarás un objetivo de al menos 50 mm (y una focal de 85 mm también funciona). También necesitarás prestar atención cuidadosa a la luz; puedes crear efectos especialmente chulos combinando un sujeto en sombra con un fondo bien iluminado.

Un consejo más: Al trabajar a f/1.8, la profundidad de campo será generalmente razor-thin (extremadamente fina), ¡así que asegúrate de clavar el enfoque en tu sujeto!

4. Un objetivo macro

Los objetivos macro ofrecen mucho aumento, y esta es una gran forma de capturar imágenes únicas de sujetos frecuentes.

Desafortunadamente, los objetivos macro pueden ser caros, pero si no quieres gastar en un verdadero objetivo macro para empezar, tienes la opción de probar filtros de acercamiento, tubos de extensión o la técnica del objetivo invertido.

Lo especial de la fotografía macro es el enfoque en mundos ocultos, invisibles: el lecho de musgo al pie de un árbol, las gotas de agua dentro de un tulipán, la intrincada disposición de una telaraña —¡todo esto ofrece montones de sujetos preciosos! Aquí tienes unas ideas:

• Fotografía flores. Un objetivo macro te acercará a las flores. Puedes capturar imágenes abstractas de los pétalos, destacar todos los minúsculos gránulos de polen en las anteras, o capturar tomas creativas del tallo de la flor.
• Dispara gotas de agua. Las gotas de agua son un clásico de la fotografía macro. A grandes aumentos, las gotas aparecerán enormes en el encuadre. Incluso puedes crear imágenes de refracción colocando un sujeto bonito, como una flor, detrás de las gotas.
• Captura objetos cotidianos. ¡Un objetivo macro puede hacer que casi cualquier cosa se vea interesante! Intenta seleccionar objetos domésticos aburridos —como dinero, comida o tela— luego acerca y mira qué puedes crear.

Un consejo más: A grandes aumentos, la profundidad de campo será diminuta y tu autofoco luchará. Recomendaría cambiar a enfoque manual, y si necesitas, prueba una técnica de apilado de enfoque.

5. Un objetivo tilt-shift (basculante/descentrable)

Los objetivos tilt-shift pueden hacer dos cosas:

1. Pueden bascular (tilt), que ajusta el plano de enfoque para que objetos cercanos y lejanos estén similarly nítidos.
2. Pueden descentrar (shift), que ayuda a corregir distorsión de perspectiva.

El descentrado no es tan útil para fotografía creativa, y lo usan principalmente fotógrafos de arquitectura —pero el basculado es una gran forma de componer imágenes con un look interesante de "mundos diminutos". Partes de la imagen están enfocadas, mientras otras se difuminan, haciendo que la escena parezca un modelo en miniatura:

Desafortunadamente, los objetivos tilt-shift están diseñados para profesionales y tienden a ser muy caros. Pero tienes otras opciones; por ejemplo, podrías considerar el freelensing, que te permite ajustar el plano de enfoque desacoplando tu objetivo del cuerpo de la cámara.

También podrías considerar crear un efecto tilt-shift en post-procesado. No, no es tan satisfactorio como producir el efecto en cámara, y no siempre es tan realista, pero ¡puede verse genial!

¿Qué objetivo creativo elegirás?

Espero que ahora te des cuenta de que tienes montones de opciones creativas. Puedes trabajar con un objetivo macro, un Lensbaby, un tilt-shift y más.

Así que, ¿cuál elegirás? ¿Qué objetivo probarás? ¡Comparte tus pensamientos en los comentarios!