Ocho maneras de deshacerse de GAS - Síndrome de adquisición de engranajes

Todos los fotógrafos se encuentran sufriendo el Síndrome de Adquisición de Equipos (o GAS, si no le importa) en un momento u otro. Ya sea que esté ansioso por probar algo nuevo o simplemente atrapado en una rutina creativa, caer en la trampa de pensar que comprar una lente nueva mejorará instantáneamente sus habilidades fotográficas es algo de lo que todos hemos sido culpables.

Puede pasar horas soñando despierto con las asombrosas tomas que estaría tomando si tan solo pudiera pagar esa hermosa lente que tiene en la mira. Pero, ¿y si simplemente no puede justificar la compra? Si, como la mayoría de nosotros, no tiene fondos inagotables, aquí hay ocho consejos fáciles para mantener a raya su GAS (síndrome de adquisición de engranajes).

#1 – Conserva la lente de tu kit

Una de las primeras cosas que hacen muchos fotógrafos después de haber aprendido a usar su DSLR es actualizar la lente de su equipo. Los lentes de kit son livianos, versátiles y pueden lograr la mayoría de los resultados que desea, a pesar de sus limitaciones. Son increíblemente útiles para mantener alrededor. A medida que comience a expandir su colección de lentes, es posible que de repente descubra que hay un tipo de fotografía que desea explorar y para la que sus lentes actuales no son muy buenos. Es casi seguro que la lente de su kit puede ayudarlo.

Por lo general, con un rango de 17 a 55 mm, los lentes del kit ofrecen un buen gran angular combinado con una capacidad de teleobjetivo corto (especialmente cuando se usan en una cámara con sensor APS-C). Esto significa que pueden fotografiar fácilmente toda la gama, desde paisajes hasta retratos. Cuando de repente te encuentras soñando con ese gran angular increíblemente caro y deseando que fuera tuyo, tener el objetivo del kit a mano es una forma de averiguar si realmente quieres o necesitas un objetivo gran angular antes de entregar el dinero que tanto te costó ganar. dinero.

Disparo con una lente de kit.

#2 – Cambia tu entorno, no tu equipo

La forma más fácil de cambiar la forma en que dispara con el equipo que ya tiene es cambiar lo que está disparando. Súbete a tu coche y haz un viaje por carretera. Visita el mar. Suba una colina y disfrute de la vista. Ve a un nuevo vecindario y explora.

Por supuesto, no todo tiene que ser sobre viajes. Si siempre tomas paisajes o te tomas un tiempo para ver cómo tus habilidades se traducen en retratos. Si le encantan las fotografías de bodegones, vaya a su ferretería local y compre algunos tablones de madera y baldosas de mármol para usar como fondo en sus imágenes.

Es fácil aburrirse, pero sacudir tu entorno y buscar nuevos temas es una forma instantánea de inspiración.

Un nuevo lugar te abre los ojos.

#3 – Pon tu despertador

Es un consejo que se da a los fotógrafos con tanta frecuencia que es casi un cliché, pero no se puede negar que es cierto. Configurar tu despertador para despertarte temprano y aprovechar la luz de la hora dorada es la forma más fácil de mejorar tu fotografía sin gastar un centavo.

La calidad de la luz que se encuentra al amanecer, esa luz nítida, brumosa y a limón, y al atardecer, ese rico resplandor rojo y dorado, transforma por completo cualquier escena. Comprar una lente diferente no cambiará su mundo a menos que tenga necesidades muy específicas, pero tener un espectro ilimitado de luz cambiante para jugar ciertamente lo hará.

La luz puede hacer que incluso el tema más mundano parezca mágico.

#4 – Únase a un desafío de fotografía en curso

Ya sea un desafío de 365 fotos al día o un sprint fotográfico de 30 días, ya sea un desafío de una vez a la semana o simplemente algo en lo que se sumerge de vez en cuando como un libro tutorial de fotografía, comenzar un desafío puede refrescar su ojo para fotografía. Los desafíos continuos también pueden ayudarlo a evitar espacios en blanco en su creatividad y construir un cuerpo de trabajo con el tiempo. Además de ayudarlo a deshacerse de cualquier bloqueo creativo, estos desafíos pueden presentarle nuevas técnicas e ideas.

A veces, cambiar la forma en que disparas es mucho más fácil que cambiar con lo que estás disparando. ¿Por qué no probar HDR? ¿Qué tal probar una nueva técnica de postproducción? O tal vez intente crear una serie de fotos en la que solo pueda usar una perspectiva simétrica. Estos desafíos te ayudan a probar muchas cosas nuevas sin necesidad de comprar ningún equipo nuevo.

Nuevas perspectivas pueden revolucionar tu fotografía.

#5 – Limitarse

Dicen que la mejor cámara es la que llevas contigo. A veces nos obsesionamos tanto con el equipo que creemos que necesitamos, que olvidamos que el fotógrafo es el componente principal para hacer una gran foto. Cheap Camera Challenge de Digital Rev ha demostrado una y otra vez que la gran fotografía comienza con el ojo creativo detrás de la cámara y no con la cámara real que está usando.

En lugar de invertir en una nueva pieza de equipo, deje su equipo en el estante y limítese por un tiempo a la cámara de su teléfono. Puede parecer una locura, pero la limitación puede ser la madre de la creatividad. Trabajar con una herramienta más básica lo obliga a concentrarse en los fundamentos de la forma:composición, color, textura, simetría, tema, estilo y más. Este enfoque minimalista perfeccionará tu ojo y, cuando finalmente vuelvas a usar tu equipo, será como sumergirte en un tesoro de posibilidades.

Disparo con un iPhone.

#6 – Macro sin lente macro

Hay algunos tipos de fotografía que puede pensar que son imposibles sin invertir primero en equipos especializados. La fotografía macro es uno de esos géneros. Sin una lente macro dedicada, ¿cómo es posible lograr un enfoque lo suficientemente cercano? Pero hay algunas formas de probar la fotografía macro antes de comprar.

En primer lugar, la lente libre es la técnica de disparar con la lente separada de la montura de la lente de la cámara. Sosteniendo la lente libremente y moviéndola hacia adelante y hacia atrás frente al sensor, puede lograr una estética de ensueño con fugas de luz. Pero esta libertad de movimiento también cambia la capacidad de la lente para enfocar a distancias mucho más cercanas. Esta es una forma fácil y completamente gratuita de probar la fotografía macro. Sin embargo, la desventaja es que es difícil controlar las fugas de luz y es casi imposible disparar de manera constante.

Disparo con un tubo de extensión Canon.

Para resolver esto, puede probar los tubos de extensión. Estos tubos baratos imitan el efecto de la lente libre, pero minimizan las fugas de luz y el movimiento. Si tiene un poco más para gastar, puede comprar versiones equipadas con AF. Estas soluciones económicas pueden permitirle intentar tomar fotografías macro sin hacer mella en su saldo bancario como lo haría una lente macro dedicada.

#7 – Colaborar con modelos

Si te encuentras atrapado en una rutina creativa y estás obsesionado con una nueva pieza de equipo con la esperanza de salir de ella, ¿por qué no intentas trabajar con nuevos temas?

Plataformas como Model Mayhem o Purple Port pueden ayudarlo a conectarse y colaborar con modelos. Al encontrar sujetos que también aporten sus propias ideas, puede probar nuevas técnicas y estilos. No olvide que trabajar con modelos puede significar más que solo retratos. Los fotógrafos de alimentos a veces necesitan modelos que sean las manos en sus imágenes y los fotógrafos de estilo de vida pueden necesitar a alguien que encienda la fogata en una escena de paisaje. Deja volar tu imaginación.

Un modelo que interactúa con una escena cuenta una historia.

#8 – Comprar gangas

Si todo lo demás falla y sucumbe a GAS, intente encontrar algunas alternativas económicas antes de gastar el dinero. Al comprar en plataformas como eBay y Etsy, puede tropezar con algunos lentes vintage geniales a precios razonables. Siempre que tenga un adaptador para la montura de su lente, estas lentes manuales ofrecen una óptica fantástica a menos de una cuarta parte del precio de una alternativa moderna.

También puede encontrar cámaras, lentes, trípodes y equipo de iluminación de segunda mano de vendedores acreditados como Wex Photographic y London Camera Exchange (en el Reino Unido) o B&H Photo Video y Adorama (en los EE. UU.). Estos vendedores prueban el equipo que venden para asegurarse de que funcione correctamente y, a veces, ofrecen garantías, lo que le brinda tranquilidad y potencialmente ahorra cientos de dólares en su compra.

Sal y dispara. (Tomado con un iPhone).

Conclusión

Siempre habrá un momento en el que necesite un nuevo trípode, lente, flash, o lo que sea, para dar vida a su visión creativa. Pero diría que nueve de cada diez veces no necesitas más equipo, necesitas más ingenio.

Entonces, cuando sienta que está sucumbiendo a GAS y tiene prisa por gastar dinero, recuerde que una gran fotografía comienza y termina con un gran fotógrafo. No le das crédito por el trabajo exquisito de un maestro carpintero al cincel que eligió usar, ¡así que ciertamente no deberías darle tanto crédito a tu equipo! En su lugar, concéntrate en tu ingenio para usar lo que ya tienes.