Vinilos recomendados para un audiófilo

Discos de vinilo fueron una vez el estándar en audio para el hogar , pero que poco a poco se volvieron obsoletas en toda la década de 1980 como los discos compactos se hicieron más frecuentes . La popularidad de los discos compactos se debió a su construcción más duradero y el formato digital más versátil que los de los discos de vinilo analógicos. Como la grabación digital se hizo más asequible y factible, equipo de grabación analógico antiguo llegó a ser obsoleto . Al igual que el equipo de grabación , discos analógicos también vio una caída en la producción hasta un pequeño resurgimiento en popularidad entre los coleccionistas y amantes de la música impulsados ​​prensadas en vinilo limitada de nuevos lanzamientos y reediciones remasterizadas de los álbumes de mayor edad. Vinilo Calidad

La calidad de sonido de los discos de vinilo varía mucho dependiendo de los materiales y métodos de producción utilizados . Métodos de reducción de costos se hicieron comunes durante la década de 1970 , dando lugar a la fabricación de discos más ligeros y flexibles . RCA Victor, por ejemplo, utilizó material de vinilo más delgado que llamaron Dynaflex a reducir sus gastos. Muchos de los registros también se hicieron en parte a partir de material reciclado, que incluye a menudo impurezas que interferían con la transferencia de las vibraciones del sonido a partir del registro de la aguja. El crujido de la marca y el pop asociado con los registros de la época fueron a menudo debido a las impurezas. Nuevo de vinilo , también conocido como vinilo virgen o pesado, produce menos de este tipo de ruido de fondo cuando son nuevas.
Digital vs analógica y Moderno vs Clásico Grabaciones

vinilo virgen es más grueso y más puro que sus homólogos reciclados y es el material estándar utilizado para vinilos modernos. Sin embargo , existe cierta controversia sobre técnicas de grabación digital entre los amantes de la música moderna. Los que tenga en cuenta la diferencia entre la calidad de sonido de las grabaciones digitales y el de más edad , las grabaciones puramente analógicas sostener que un disco de vinilo moderno hecho a partir de una grabación digital no tiene un valor entre los amantes de la música pura , ya que carecen de la calidez y el tono que sólo se escuchó en los registros de hechos de mayor edad grabaciones analógicas.
Jazz on Vinyl

la amplia gama de instrumentos y octavas utilizados en la creación de música de jazz forman un amplio , rico paisaje sonoro para el audiófilo exigente para disfrutar. Cuernos Brassy pueden contrastar con maderas cálidas y graves profundos o tambores suavemente cepillado. Un pianista de jazz puede cubrir partes de bajo y ritmo , y luego asumir la responsabilidad de la melodía o armonía con otros instrumentos solistas . Los registros más antiguos de Charles Mingus o Thelonious Monk utilizan el piano de esta manera, y la música de Miles Davis o Louis Armstrong a menudo exhiben cuerno de juego . Jazz vocal , como la de Billie Holiday y Ella Fitzgerald, superponer la voz del cantante sobre la amplia gama de tonos y ritmos para agregar otra capa de profundidad de audio. Álbumes de estudio bien conservados por estos y otros artistas que se registraron en los años 1950 y 1960 , antes de la introducción de técnicas de prensado de reducción de costos , ofrecen una experiencia de sonido rico y complejo .

Los productores, la Uncredited Componentes de Pop Music

música popular creado a partir de los años 1950 y 1980 varió ampliamente en calidad y sustancia , pero algunos músicos se puso constantemente entre la multitud gracias a su producción de estudio . Steely Dan trabajó con el productor Roger Nichols para producir grabaciones posible la más alta fidelidad con la tecnología de la época . Nichols perfeccionó sus habilidades durante años de grabaciones en directo y estudio , el aprendizaje para alcanzar aún no supera el umbral de saturación de audio en cinta analógica , e incluso desarrolló una caja de ritmos temprano y toma de muestras que se usaron en el álbum 1979 , " Gaucho ". Altos estándares de producción de la banda se mantuvo constante de su álbum debut, "No se puede Buy a Thrill ", a lo largo de su carrera.

Phil Spector estuvo muy involucrado en la producción de la música popular con éxito en 1960 y 1970 , basándose en la altos niveles de reverberación y varios bateristas , tecladistas y reproductores de cuerdas para crear lo que vino a denominarse como " The Wall of Sound ". Álbumes producidos por Spector durante este periodo ofrecieron instrumentación que a veces amenazaba con dominar a los coros en grabaciones como " River Deep, Mountain High", por Ike y Tina Turner, "Esa sensación , por los Righteous Brothers y los Beatles Lovin " ' " el largo y sinuoso camino ".

los Beatles tomó naturalmente en el medio ambiente del estudio de grabación y las nuevas tecnologías de grabación utilizados con entusiasmo , la experimentación para producir álbumes en el que la gama de sonidos e instrumentos de creación de un amplio espectro de experiencias auditivas para el audiófilo , produciendo discos como " Lonely Hearts club Band sargento . Pepper ", "Let It Be " o el " White Album ", que se han mantenido entre los favoritos de muchos amantes de la música desde su primer lanzamiento .

Symphonic rock and Pop Music

experimentación de los Beatles en los años 1960 y 1970 influyeron en otras bandas de construir sobre las bases que habían establecido . Rockeros británicos Compañeros de Pink Floyd incorporó fina atención al panorama stereo para el estilo experimental y psicodélico de los Beatles , la creación de álbumes conceptuales tales como "The Wall" y LPs como " animales", "Wish You Were Here " o " lado oscuro de la Luna ", que transporta al oyente a través de su propia imaginación a otros contextos y diferentes mundos. Electric Light Orchestra refleja el sonido de los Beatles , así, pero se centró en las emisiones más estrictos y más comercialmente viables. Su álbum de 1981 el concepto " Tiempo " tomó una ligera salida de esta dirección y contó una historia de viajes en el tiempo , la colocación de la conducción de la música rock junto compleja, arreglos orquestados para establecer un entorno y sacar el oyente pulg King Crimson y otras bandas de rock progresivo relacionados de los años 1970 y 1980 combinan elementos sinfónicos y jazz para lograr el sonido en directo distintivos , y se utilizan las tecnologías disponibles para mejorar aún más la experiencia de escuchar su música grabada. Grabaciones primeros King Crimson , como "En la Corte del Rey Carmesí " y " In the Wake de Poseidón " mostraron esta atención a la experiencia del oyente , al igual que "' Tongues alondras in Aspic " y " sin estrellas y Biblia Negro ".