¿Cómo se mezcla las voces en Cubase 5?

Mezclar voces en Cubase 5, o cualquier DAW para el caso, es un proceso multifacético. No hay una sola forma "correcta", ya que depende en gran medida del género, la actuación del vocalista y su visión artística. Sin embargo, aquí hay un desglose de los pasos y técnicas comunes:

1. Preparación:

* Buena grabación: La base de una gran mezcla vocal es una buena grabación. Asegúrese de que su grabación esté limpia, bien ajustada y tenga una puesta en escena de ganancia adecuada (evite el recorte). Considere usar un filtro POP y un micrófono de buena calidad.

* Edición: Antes de mezclar, edite meticulosamente sus pistas vocales. Esto incluye eliminar las respiraciones, clics, pops y otros ruidos no deseados. Use herramientas como la puerta de Cubase, el compresor y los complementos de reducción de ruido para limpiar el audio. Corrija los problemas de tono si es necesario (utilizando complementos de corrección de tono como Melodyne o la corrección de tono incorporada de Cubase).

2. Procesamiento básico:

* eq (ecualización): Esto es crucial para dar forma al tono de la voz y eliminar el consumo o la dureza.

* Filtro de paso alto (HPF): Corte las frecuencias bajas por debajo de aproximadamente 80-100Hz para eliminar el retumbar y el consumo.

* Ajustes de rango medio: Aumentar o cortar frecuencias en el rango medio (alrededor de 250Hz-2kHz) para ajustar el cuerpo, la presencia y la claridad. ¡Sea sutil!

* Ajustes de alta frecuencia: Aumentar o cortar frecuencias en el rango de alto rango (por encima de 2 kHz) para ajustar el brillo, el aire y la sibilancia (sonidos del silbido '). Use un desesperador para domar la sibilancia excesiva.

* Compresión: Esto reduce el rango dinámico de la voz, lo que lo hace más fuerte y más consistente. Experimente con diferentes tiempos de ataque y lanzamiento para encontrar un sonido que desee. La configuración común es una relación de 4:1 a 6:1, con un umbral moderado. Evite la compresión excesiva, ya que puede hacer que el sonido vocal sea sin vida.

* Desesing: Use un desesperador para reducir la sibilancia, centrándose en las frecuencias donde los sonidos 's' son prominentes (generalmente alrededor de 5-8 kHz).

3. Procesamiento avanzado:

* saturación: Agrega riqueza armónica y calidez. Use con moderación para evitar la distorsión.

* Reverb: Agrega espacio y profundidad. Use un complemento de reverberación de alta calidad y ajuste el tiempo de descomposición, el retraso y el tamaño previo al ambiente para que se ajuste al ambiente de la canción.

* retraso: Crea interés rítmico y una sensación de espacio. Experimente con diferentes tiempos de retraso y niveles de retroalimentación.

* Chorus/Phaser/Flanger: Estos efectos pueden agregar ancho, grosor y movimiento a la voz. Use con moderación y creativa.

* Doble seguimiento/armonía: Capas de múltiples pistas vocales (incluso copias ligeramente detalladas del original) crea un sonido más completo y rico. Considere agregar armonías para mejorar aún más la voz.

4. Técnicas de mezcla:

* Gane puesta en escena: Asegúrese de que todos sus complementos estén funcionando dentro de sus niveles óptimos para evitar distorsión o artefactos no deseados.

* Automatización: Use la automatización para ajustar los niveles, los efectos o la panorámica a lo largo de la canción para crear cambios dinámicos y mantener al oyente comprometido.

* ensanchamiento estéreo: Amplíe sutilmente la voz usando complementos o técnicas como duplicar para que se sienta mejor en la mezcla.

* Panning: Por lo general, las voces están centradas, pero la panorama sutil puede agregar interés o crear una imagen estéreo más amplia si se usa con pistas o armonías duplicadas.

* Procesamiento paralelo: Procese una copia de su pista vocal por separado (con compresión pesada, distorsión u otros efectos) y mezcle sutilmente con la voz limpia para agregar carácter y potencia.

5. Consideraciones de dominio:

Tenga en cuenta que la mezcla final debe estar equilibrada para dominar. Evite recortar o exceder los niveles de 0dBFS durante la etapa de mezcla.

Características específicas de Cubase 5 relevantes para la mezcla vocal:

* tiras de canal: Úselos para encadenar sus complementos de manera eficiente.

* Eqs: Cubase tiene varias ecualizaciones incorporadas (paramétricos, gráficos, etc.)

* Compresores: Cubase ofrece varios tipos de compresores. Experimente para encontrar lo que funciona mejor para su voz.

* Reverb &demora: Cubase incluye una gama de reverberas y retrasos incorporados.

* Inserta y envía el canal: Utilice estos para enrutar el audio a los procesadores de efectos.

Recuerde escuchar críticamente durante todo el proceso. Use pistas de referencia de voces mixtas profesionalmente para guiar sus decisiones y comparar su trabajo. La clave es experimentar, encontrar lo que suena mejor para * tu * vocal y canción, ¡y diviértete! Esta es una explicación muy simplificada. La mezcla vocal es una habilidad perfeccionada con el tiempo y la práctica.