Cómo iluminar un estudio de televisión

La mayor ventaja de la iluminación en un estudio de televisión es el control. Todas las luces tendrán la misma temperatura de color, 3200 K. También tienes el lujo de poder volver al mismo esquema de iluminación funcional otro día. Empieza por entender las herramientas a tu disposición.

Materiales necesarios

• Estudio
• Escaleras
• Luces

Instrucciones

1. En la mayoría de casos no usarás trípodes para sujetar las luces; las colgarás de una rejilla de tubos, lo que requiere subir una escalera. Al levantar una luz, mantén una mano en la escalera y otra en la luz. Lleva la llave inglesa en el bolsillo hasta llegar a la rejilla y pon la abrazadera sobre ella. Asegúrate de que las aletas de la luz (barn doors) están firmemente sujetas con una cadena de seguridad. Si no, al ajustar la luz las aletas pueden caer con efecto de guillotina.

2. Es útil que al menos dos personas manejen la iluminación del estudio. Tras colocar las luces en la rejilla, las enchufarás a tomas controladas por una mesa de dimmers, que gestiona la intensidad. Con lámparas de halógeno de tungsteno, los dimmers también bajan la temperatura de color, así que si tienes que atenuar demasiado una luz, verás que produce un color más cálido. Un operario en la escalera, otro en la mesa, observando el efecto no solo con el ojo sino en un monitor. Recuerda: ilumina para la cámara, no para tu ojo. Tu ojo maneja un rango enorme de detalle en luces contrastadas. El vídeo NTSC estándar reproduce una relación de contraste de unos 10:1. Eso significa que si quieres detalle en el lado de sombra de una persona, necesitas más luz de la que sospechas a primera vista.

3. Domina los principios de mi artículo en Ehow.com: Cómo iluminar una persona para vídeo (enlace abajo). Lo básico sigue valiendo. Al iluminar a una persona, pon una luz principal (key) a unos 45 grados arriba y a un lado de la nariz. Usa una luz de relleno (fill) para suavizar las sombras de la key. Las luces traseras (back) separan al sujeto del fondo, añadiendo tridimensionalidad.

4. Conoce las diferencias básicas entre lámparas. Una fuente enfocada como un fresnel produce luz dura. Apúntala primero con el carro retirado en la carcasa y luego acércalo a la lente para crear el efecto deseado. Lámparas como broads o soft lights son más difusas y se usan como relleno. Los lekos son focos duros que pueden proyectar un patrón (cookie o cucalorus) en el fondo.

5. Ten especial cuidado al iluminar para chroma key. Vemos este efecto a diario cuando el presentador del tiempo está frente a un mapa. En el estudio, en realidad está frente a un ciclorama verde o azul, y el mapa se combina electrónicamente mediante un conmutador. Es esencial iluminar este fondo de forma uniforme, sin sombras. Recuerda al talento que nunca debe llevar un color que coincida con el fondo. Una vez vi en un informativo en Los Ángeles que se veía literalmente a través de la blusa de la presentadora del tiempo.