Iluminación dividida:¿qué es y cómo se usa?

La iluminación dividida no es la técnica de iluminación de retratos más común que existe, pero, con una preparación cuidadosa y el sujeto adecuado, puede usarla para obtener imágenes impresionantes.

Entonces, en este artículo, voy a explicar todo lo que necesita saber sobre la iluminación dividida.

Y cuando haya terminado, sabrá cómo crear bellas tomas con iluminación dividida, del tipo que impresionará incluso a los mejores fotógrafos.

Comencemos.

¿Qué es la iluminación dividida?

La iluminación dividida es un patrón de iluminación ultradramático, conocido por su potencial para crear imágenes intensas y enfatizar la textura.

Se ve así:

Como probablemente puedas adivinar, se conoce como "iluminación dividida" debido a la forma en que divide la cara en dos.

Ahora bien, la iluminación dividida no es especialmente común.

Es demasiado dramático para ser utilizado en sesiones de fotos familiares y de pareja, y no se considera un patrón de iluminación especialmente "favorecedor", por lo que no lo verá, por ejemplo, en fotografías de rostros corporativos.

Pero la iluminación dividida tiene su lugar y se puede usar para más imágenes al estilo de Hollywood, tomas glamorosas y otros retratos creativos. ¡Cuando se hace bien, puede darte fantásticos resultados!

También tenga en cuenta que es posible crear un efecto de iluminación dividida "reducida", al resaltar la parte sombreada de la cara con una luz de relleno o un reflector (¡una opción que discutiré con más detalle a continuación!).

¿Cuándo debería usar Split Lighting?

La iluminación dividida es ideal para retratos dramáticos.

Por ejemplo, si está fotografiando a un anciano canoso con un hacha en el hombro, la iluminación dividida sería el patrón de iluminación perfecto.

La iluminación dividida también puede crear impresionantes tomas glamorosas, pero debe tener cuidado, ya que tiende a resaltar las texturas y las imperfecciones en las caras de los sujetos.

Tenga en cuenta que la iluminación dividida es un tipo de patrón de iluminación especialmente fácil de crear (la configuración estándar solo implica una sola luz), por lo que puede usar la puesta del sol o una ventana para producir iluminación dividida.

En otras palabras:no tienes que quedarte confinado en tu estudio.

Ahora echemos un vistazo a cómo puede producir una excelente configuración de iluminación dividida:

Cómo crear iluminación dividida:paso a paso

Como expliqué anteriormente, la iluminación dividida es una de las configuraciones de iluminación más fáciles de crear.

Equipo

Para iluminación dividida, necesita una luz. Eso es todo.

Esto puede ser una ventana, una lámpara, el sol, cualquier cosa. Solo necesita una luz y debe poder colocar fácilmente su sujeto en relación con él (por ejemplo, no puede estar en el techo de una habitación; esto no permitirá suficiente flexibilidad para tener éxito).

Si está trabajando con un flash, probablemente también querrá un soporte de luz, porque esto le permitirá colocar la luz a una buena altura. Y necesitará un gatillo, para que pueda conectar su cámara al flash y dispararlo desde la distancia.

También recomendaría un modificador de flash de algún tipo. Claro, puede hacer iluminación dividida con un flash sin modificar, y creará un efecto áspero muy interesante, pero esto no es lo que los fotógrafos generalmente buscan.

Entonces, si tiene un modificador a mano, obtendrá lo mejor de ambos mundos:

Puede crear tomas intensas cuando lo necesite, pero también puede crear un efecto más suave a voluntad.

¿Tener sentido?

Si desea tener aún más flexibilidad, le recomiendo comprar una segunda luz, aunque también funcionará un reflector (y puede crear uno de estos con cartón blanco).

Los conceptos básicos

La iluminación dividida es muy, muy simple:

Colocas la luz en un ángulo de 90 grados desde tu sujeto.

Y envuelve la mitad de la cara del sujeto en la sombra.

Al acercar la luz, obtendrá transiciones de sombras más suaves, que ofrecen un efecto ligeramente menos dramático.

Y al alejar la luz, obtendrá transiciones más duras, que ofrecen un efecto ligeramente más dramático.

También puede ajustar las transiciones y el contraste claro/oscuro agregando diferentes modificadores a la luz. Un paraguas ofrecerá una iluminación más suave (y, por lo tanto, transiciones de sombras más graduales y menor contraste) en comparación con una caja de luz, que será más suave en comparación con un difusor pequeño, que será más suave en comparación con un flash desnudo.

Por cierto, te estarás preguntando:

¿A qué altura debo colocar la luz?

Recomendaría experimentar aquí, pero comience con la luz al mismo nivel que su sujeto. Por lo general, no recomiendo dejarlo más bajo (esto dará un resultado muy macabro), pero elevar la luz un poco más puede cambiar las sombras. Tenga cuidado con el cabello del sujeto; si tiene mucho volumen, desplazar la luz hacia arriba puede crear sombras no deseadas desde arriba.

Para una iluminación dividida adecuada, querrá que el sujeto mire hacia adelante (en relación con el ángulo de 90 grados de la fuente de luz). Esto es esencial, porque si el sujeto gira hacia la luz, terminará con iluminación Rembrandt (discutida más adelante), o incluso iluminación en bucle, que es menos dramática que el patrón de iluminación dividida que está tratando de lograr.

Agregar un reflector

Una vez que tenga su configuración básica, puede comenzar a tomar fotos.

Sin embargo, si desea que la toma sea un poco menos dramática, intente agregar un reflector opuesto a la fuente de luz, para empujar la luz hacia el lado oscuro de la cara del sujeto.

También puede intentar colocar una segunda fuente de luz en su lugar, lo que ofrecerá más control. Sin embargo, debes tener cuidado; demasiada luz eliminará por completo el efecto dramático y obtendrá un retrato mucho más plano.

Agregar una luz de fondo

Una luz de fondo funciona bien para la mayoría de las configuraciones de retrato y la iluminación dividida no es una excepción.

Simplemente coloque una luz detrás de su sujeto y apúntela al fondo. Obtendrá un ligero efecto de halo detrás de su sujeto, lo que ayudará a crear profundidad y enfatizar el contorno del sujeto.

Adición de geles para color

Aquí hay otro truco de iluminación dividida que puedes probar:

Pon un gel de color en tu flash.

El efecto no se verá necesariamente natural, pero dará resultados creativos, como este:

Tenga en cuenta que puede usar diferentes colores de gel en su luz de relleno en comparación con su luz principal (clave). Intente mezclar colores complementarios (como amarillo y azul) o use colores análogos (como rojo y naranja).

Realmente, una vez que haya agregado algunos geles flash a su bolso, ¡el cielo es el límite!

Iluminación dividida vs Rembrandt Lighting

Si recién está aprendiendo sobre los diferentes tipos de iluminación, es posible que haya encontrado tanto la iluminación dividida como la iluminación Rembrandt.

Ambos son muy dramáticos y ambos se pueden lograr con una sola luz.

Entonces, ¿cuál es la diferencia entre estos dos patrones de iluminación?

Como sabes, la iluminación dividida divide el rostro en dos.

Y aunque colocar una configuración de iluminación de Rembrandt es muy similar, debe mover la luz hacia afuera hacia el fotógrafo (de modo que quede en algún lugar entre 90 grados y 45 grados más o menos). De esa manera, podrá crear un triángulo de luz en la mejilla de su sujeto, que es el identificador estándar de Rembrandt.

Si bien ambos tipos de iluminación son dramáticos, la iluminación dividida generalmente es más intensa (a menos que agregue mucha luz de relleno). La iluminación de Rembrandt es variable, pero también puede ser muy gradual y suave, según la configuración.

Entonces, cuando esté buscando drama, elija iluminación dividida.

Y si buscas algo menos intenso, vale la pena probar la iluminación Rembrandt.

Iluminación dividida:Conclusión

La iluminación dividida es espectacular y no tiene el mismo nivel de popularidad que, por ejemplo, la iluminación de Rembrandt.

Pero es muy poderoso y puede ser excelente para tomas en las que desea crear retratos intensos y sorprendentes.

Así que recuerde la configuración de iluminación básica, ¡y podrá obtener hermosos retratos con iluminación dividida siempre que lo necesite!

¿Qué es la iluminación dividida?

La iluminación dividida es una forma de iluminación lateral espectacular. Colocas la luz 90 grados a la derecha o a la izquierda del sujeto, lo que hace que el sujeto se divida en dos.

¿La iluminación dividida es buena para retratos masculinos o femeninos?

La iluminación dividida es más común para los retratos masculinos, donde la textura de la piel y la barba se puede mejorar con gran efecto. Pero también puedes usar iluminación dividida para fotos de moda femenina y, a veces, encontrarás retratos dramáticos con iluminación dividida entre las páginas de revistas de glamour.

¿Cuándo debería usar iluminación dividida?

Recomendaría usar iluminación dividida cuando busque un aspecto muy dramático o cuando desee resaltar texturas intensas en un sujeto. La iluminación dividida divide al sujeto en dos, lo que agrega mucha profundidad, pero también resalta pequeños detalles; para retratos más suaves, esto es menos deseable.