Patrones de iluminación en fotografía

¿Estás buscando entender los patrones de iluminación de la fotografía? ¿Quiere saber cómo puede crear magníficas configuraciones de iluminación de manera consistente?

Has venido al lugar correcto.

En este artículo, voy a explicar todo lo que necesita saber sobre los patrones de iluminación. Y cuando termine, podrá lograr una iluminación impresionante a voluntad.

¿Qué son los patrones de iluminación?

Los patrones de iluminación se refieren a estilos y técnicas para iluminar el sujeto.

Los patrones de iluminación más comunes involucran sujetos de retratos, pero también se utilizan para iluminar sujetos de naturaleza muerta, fotografías de productos y fotografías de eventos.

En otras palabras:

Estos patrones de iluminación son muy versátiles y te ayudarán en una gran cantidad de aplicaciones fotográficas.

En términos generales, los patrones de iluminación tienen que ver con el ángulo de las luces en relación con el sujeto.

Por lo tanto, un patrón de iluminación puede requerir una luz colocada a 90 grados del sujeto y ligeramente por encima de su cabeza, mientras que otro puede requerir una luz colocada detrás del sujeto, y así sucesivamente.

Tenga en cuenta que los patrones de iluminación generalmente no tienen en cuenta el ángulo que utiliza el fotógrafo para crear la foto. Es decir, una vez que se establece el patrón de iluminación, el fotógrafo puede moverse alrededor del sujeto, tomando fotos desde diferentes lados y ángulos, y el patrón de iluminación sigue siendo el mismo.

Sin embargo, hay dos tipos de "patrones" de iluminación, aunque en realidad son más patrones de composición –que dependen tanto de la luz como de el ángulo del fotógrafo en relación con el sujeto, y hablaré de esto más adelante en este artículo.

¿Suena bien?

¿Por qué debería usar patrones de iluminación?

Los patrones de iluminación son absolutamente esenciales para cualquier fotógrafo que busque crear magníficos retratos, fotografías de productos o imágenes de naturaleza muerta.

Como sabe, los patrones de iluminación son solo métodos para organizar sus fuentes de luz artificial, lo que significa que, técnicamente hablando, cada imagen utiliza un patrón de iluminación (ya sea que configure ese patrón de iluminación usted mismo).

Pero vale la pena crear deliberada patrones de iluminación, porque diferentes patrones te ayudarán a lograr diferentes estados de ánimo en tus imágenes, al mismo tiempo que resaltan diferentes aspectos del sujeto.

Por ejemplo, algunos patrones de iluminación crean un sujeto más brillante con una luz más plana; otros crean imágenes más cambiantes y tridimensionales; otros atacan al espectador con intensos niveles de dramatismo.

Ahora, siempre puedes crear tus propios patrones de iluminación.

Pero los patrones de iluminación comunes son un punto de partida importante y vale la pena familiarizarse con ellos.

Por un lado, son populares por una razón. Hay alrededor de media docena de patrones de iluminación comunes, cada uno de los cuales es bueno para un tipo particular de toma, y ​​por esta razón, los fotógrafos de todo tipo (sin importar cuán experimentados sean) los usan una y otra vez.

En segundo lugar, los patrones de iluminación comunes le brindan una comprensión básica del tipo de toma que logrará. Si tiene un efecto en mente (p. ej., temperamental), puede comenzar con un patrón de iluminación particular que lo coloque en el estadio de béisbol, luego modifique las fuentes de luz hasta que obtenga la toma exacta que está buscando.

Equipos para Patrones de Iluminación

La creación de hermosos patrones de iluminación comienza con el equipo adecuado.

Pero ¿qué significa esto? ¿Qué necesitas para obtener resultados sorprendentes?

Bueno, es posible comenzar sin ningún equipo, trabajando únicamente con luz natural. Si dispara cuando el sol está bajo en el cielo, puede controlar el resultado cambiando cuidadosamente el sujeto para lograr el ángulo de iluminación que busca.

Puede hacer lo mismo con la luz de la ventana, aunque querrá elegir una ventana que esté relativamente alta (o pedirle al sujeto que se arrodille) para lograr los patrones de iluminación más favorecedores.

Dicho esto, realmente recomiendo agarrar al menos una fuente de luz artificial y un reflector. Los flashes externos son mis favoritos porque son livianos, fáciles de usar y pueden brindarle resultados de nivel profesional.

Para patrones de iluminación más complejos, puede obtener un segundo flash e incluso un tercero; esto le dará una gran flexibilidad y le permitirá crear configuraciones sofisticadas que seguramente impresionarán.

Si elige utilizar una fuente de luz artificial, como un flash, necesitará un soporte de luz (para que pueda montar el flash al costado del sujeto sin tener que sostenerlo en su lugar).

También querrá tomar al menos un modificador de flash, que suavizará y dirigirá la luz para obtener los mejores resultados. Los modificadores incluyen sombrillas, cajas de luz, difusores, platos de belleza y más, aunque recomendaría comenzar con una buena caja de luz. Estos ofrecen una buena cantidad de control sobre la dirección de la iluminación, al mismo tiempo que producen una luz maravillosamente suave y favorecedora.

Patrones de iluminación comunes que todo fotógrafo debe conocer

Ahora es el momento de entrar en el meollo de la cuestión:

Los siete patrones de iluminación que todo fotógrafo debe conocer.

Estos son patrones comprobados que los profesionales utilizan de manera consistente y esencialmente garantizan excelentes resultados.

Empezando por:

Iluminación de mariposas

La iluminación de mariposas produce imágenes como esta:

El nombre proviene de la sombra debajo de la nariz del sujeto, que se parece un poco a una mariposa.

La iluminación de mariposa también se conoce como iluminación "Paramount" e iluminación "Hollywood" porque se ha utilizado con frecuencia para iluminar estrellas de cine. Es una forma de iluminación que es muy glamorosa y tiende a adelgazar la cara (gracias a la sombra pesada debajo de la barbilla del sujeto). Por lo tanto, a menudo lo encontrará utilizado en retratos de moda y en sesiones profesionales de glamour.

Recomiendo usar la iluminación de mariposa solo en sujetos que deseen ese resultado intenso, uno que resalte los pómulos y enfatice los ángulos. Por esta razón, la iluminación mariposa es excelente cuando se trabaja con modelos profesionales, pero no tanto para retratos familiares, fotografías de rostros corporativos y similares.

Así es como se logra una buena configuración de iluminación de mariposa:

Coloque una luz encima y delante del sujeto, apuntando hacia abajo para que ilumine la cara desde arriba. Un buen punto de partida es un ángulo hacia abajo de 45 grados (aunque puede experimentar con diferentes opciones y obtener diferentes resultados según las características faciales del sujeto).

Si desea que la configuración sea un poco más refinada, puede colocar un reflector o una segunda luz de baja potencia debajo del sujeto, apuntando hacia arriba. Esto resaltará las áreas sombreadas, pero debe tener cuidado de no disiparlas por completo; si pierde las sombras, obtendrá resultados mucho más planos y menos dramáticos.

Iluminación de concha

La iluminación de concha es muy similar a la iluminación de mariposa, con un ajuste clave.

Produce imágenes como esta:

Debido a que la iluminación de concha es brillante y relativamente plana (es decir, produce muy pocas sombras), es una excelente manera de iluminar la mayoría de los sujetos en sesiones de fotos muy estándar, sin cambios de humor ni dramáticas.

Puede usar la iluminación de concha para retratos básicos, para retratos corporativos y más; realmente, podrías dejar que se convierta en tu método de iluminación favorito, porque se ve realmente bien .

Así es como funciona:

Comience con una luz principal colocada delante y encima del sujeto, apuntando hacia abajo en un ángulo de 45 grados.

Esto debería crear una sombra similar a la de una mariposa debajo de la nariz del sujeto, como si estuviera buscando una configuración de iluminación de mariposa.

A continuación, coloque una segunda luz en la parte baja, apuntando hacia arriba en un ángulo de 45 grados. Pero en lugar de ponerlo en una potencia ultrabaja, asegúrese de que domine la mayor parte de la sombra debajo de la nariz y la barbilla del sujeto.

Esta es la diferencia clave entre la iluminación de mariposa y la iluminación de concha. Con una configuración de iluminación de mariposa, debería ver la mariposa debajo de la nariz del sujeto; con una configuración de iluminación de concha, la luz inferior debería desterrar la mayor parte de la sombra.

Dicho esto, debe tener cuidado de no empujar las sombras en la dirección opuesta (hacia arriba en la cara del sujeto). Porque esto creará un aspecto macabro y de pesadilla, que es exactamente lo que no quieres.

Por lo tanto, recomiendo colocar la luz inferior en un entorno cercano, pero no exactamente igual, a la luz superior. Deja que rellene las sombras sin crear sombras propias.

Por cierto, una guía para colocar las dos luces de esta manera "concha":

Mire los reflectores en los ojos de su sujeto.

La iluminación tipo concha debe producir dos hermosos reflectores, uno en la parte superior del ojo y otro en la parte inferior. Esto ayuda a inyectar vida en un retrato, por lo que es esencial que los reflectores permanezcan presentes. Así que busca los reflectores; si ya no están allí, es porque ha cambiado las luces demasiado alto y demasiado bajo.

Iluminación de bucle

La iluminación en bucle es uno de los patrones de iluminación más populares que existen y se ve muy bien en casi cualquier persona.

Así es como se ve la iluminación en bucle en acción:

¿Ves la ligera sombra de la nariz del sujeto? Esa es la característica distintiva de la iluminación de bucle. Debería ver una sombra que cae sobre la cara, sin crear un verdadero triángulo de luz en la mejilla del sujeto (¡más sobre eso en la siguiente sección!).

Como puede ver, la iluminación en bucle crea algunas sombras, pero no sombras especialmente fuertes. Esto es lo que hace que la iluminación en bucle sea tan útil en todos los sentidos, ya que añade profundidad a la toma sin crear sombras oscuras, melancólicas o dramáticas. Por lo tanto, puede usarlo en prácticamente cualquier escenario y obtendrá resultados halagadores en todo momento.

Para crear una iluminación en bucle, querrá tomar su luz principal y colocarla frente al sujeto y ligeramente hacia un lado (a unos 20 a 35 grados desde el frente). También querrás subir la luz ligeramente, de modo que apunte hacia abajo al sujeto.

(Tendrá que jugar con estos ángulos, ya que dependerá de la cara del sujeto).

Una vez que haya logrado el aspecto de iluminación de bucle básico que está buscando, puede agregar una segunda luz en el lado opuesto de su sujeto, para aumentar la luz en el lado opuesto de la cara de su sujeto. Tenga en cuenta que esto le dará un resultado ligeramente más plano y menos dramático, que funciona bien (siempre y cuando esto sea lo que busca).

Sin embargo, si prefiere un muy aspecto dramático, más dramático que incluso la iluminación de bucle más intensa puede proporcionar, recomiendo probar la iluminación de Rembrandt:

Iluminación Rembrandt

La iluminación Rembrandt lleva el nombre del pintor holandés Rembrandt, gracias a su uso frecuente de este patrón de iluminación particular para retratos tridimensionales cambiantes.

Da como resultado imágenes como esta:

¿Ves el triángulo debajo del ojo del sujeto? Eso es el característica distintiva de la iluminación Rembrandt (y es lo que distingue a la iluminación Rembrandt de la iluminación en bucle, arriba).

La iluminación de Rembrandt es excelente para esculpir realmente las características del sujeto y lograr una apariencia dramática, al mismo tiempo que mantiene las cosas detalladas y relativamente bien iluminadas.

Así es como funciona:

Primero, coloque su luz principal alrededor de 45 grados hacia afuera y 45 grados hacia abajo (debe estar por encima de la línea de los ojos del sujeto).

Juega un poco con estos ángulos, porque debes asegurarte de tener el triángulo en la mejilla del sujeto.

Si buscas un look dramático, puedes dejar las cosas como están y comenzar a tomar fotos.

Pero si está buscando suavizar el nivel de contraste, agregue una segunda luz (de menor potencia) en el otro lado del sujeto. Querrás jugar con el posicionamiento y la fuerza, porque no quieres dominar las sombras; en cambio, desea mantenerlos en su lugar mientras disminuye un poco su efecto.

Personalmente, la iluminación de Rembrandt es una de mis favoritas. Es un poco malhumorado, sí, pero también crea maravillosas imágenes tridimensionales. ¡Así que recomiendo probar la iluminación de Rembrandt siempre que tengas la oportunidad!

Iluminación dividida

La iluminación dividida no es el patrón de iluminación más popular que existe, pero es muy útil cuando busca resultados potentes y ultradramáticos.

Se ve así:

Como habrás adivinado, se llama así por la forma en que divide la cara del sujeto en dos mitades:una mitad clara y una mitad oscura.

Ahora, la iluminación dividida es muy fácil de crear:

Simplemente coloque la fuente de luz al costado del sujeto (en un ángulo de 90 grados desde su línea de visión) y pídale que mire hacia adelante.

Obtendrás una división perfecta, donde la mitad de la cara es oscura y la otra mitad es clara.

Obviamente, esto no es ideal para retratos estándar, pero si está haciendo una fotografía glamorosa o está intentando transmitir una sensación muy dramática, la iluminación dividida puede funcionar bien.

Tenga en cuenta que siempre puede atenuar el drama colocando un reflector o una segunda luz en el lado opuesto de su sujeto (para reducir la fuerza de las sombras).

Pero, como con cualquier luz de relleno, debe tener cuidado. Demasiado, y perderá el hermoso efecto que buscaba en primer lugar.

Iluminación Corta

¿Recuerdas que dije que algunos de los llamados "patrones de iluminación" son en realidad más "patrones de composición"?

La iluminación corta es una de ellas.

Verá, la iluminación corta tiene menos que ver con el patrón de iluminación que usa y más con el ángulo del sujeto en relación con su cámara.

Déjame explicarte:

La iluminación corta es cuando fotografía al sujeto con el lado más oscuro de su cara en ángulo hacia la cámara.

Así:

Como puede ver, la parte más clara de la cara está en ángulo y la parte sombreada de la cara apunta hacia la cámara.

Eso es iluminación corta.

Ahora, la iluminación corta depende en cierta medida de los patrones de iluminación, porque en realidad solo se puede usar con un patrón de iluminación lateral como la iluminación Rembrandt, la iluminación en bucle o la iluminación dividida.

(De lo contrario, no tendrá una buena cantidad de área de sombra para trabajar, y sin sombras no hay forma de distinguir entre las partes bien iluminadas y sombreadas de la cara).

Entonces, para usar iluminación corta, simplemente configure la forma en que lo haría al hacer iluminación Rembrandt, iluminación en bucle o iluminación dividida.

¡Luego colóquese (el fotógrafo) en el lado del sujeto opuesto a la luz y tome algunas fotos!

Como probablemente habrás notado, la iluminación corta es muy dramática (porque ofrece sombras pesadas y muy notorias). También tiene un efecto adelgazante, porque las sombras hacen que la cara parezca más estrecha, por lo que es bueno para fotografiar sujetos con caras.

Iluminación amplia

La iluminación amplia es lo opuesto a la iluminación corta.

En lugar de fotografiar el lado de la cara que está en la sombra, fotografía el lado de la cara que está bien iluminado.

Así:

Pero en todos los demás sentidos, la iluminación general es la misma.

Entonces, para configurarlo, simplemente use una configuración de iluminación Rembrandt, una configuración de iluminación en bucle o una configuración de iluminación dividida (recuerde, ¡necesita sombras!).

Y luego párese del lado del sujeto con la luz.

Tenga en cuenta que la iluminación amplia es conocida por su capacidad para ensanchar los rostros, por lo que funciona bien cuando se trata de sujetos de rostro angosto (pero no tan bien cuando su sujeto tiene un rostro ancho).

También puede usar una iluminación amplia para ocultar aspectos de la cara de su sujeto, como imperfecciones; solo asegúrate de iluminar la parte del rostro sin imperfecciones.

¿Tiene sentido?

Patrones de iluminación en fotografía:Conclusión

Ahora que ha terminado este artículo, debe saber todo sobre los patrones de iluminación en fotografía.

Y debe estar bien equipado para crear configuraciones de iluminación simples cuando lo necesite.

Así que memoriza estos patrones.

Y la próxima vez que busque capturar un hermoso retrato, ¡consúltelos!

¡Prácticamente tiene garantizados excelentes resultados!

¿Cuáles son algunos patrones de iluminación clave en fotografía?

Recomiendo a todos los fotógrafos que se familiaricen con estos patrones de iluminación básicos:Rembrandt, iluminación de bucle, iluminación de mariposa e iluminación de concha. Esos cuatro patrones por sí solos podrían hacer una carrera porque son muy esenciales para crear retratos impresionantes.

¿Necesita muchas luces elegantes para crear patrones de iluminación profesionales?

¡Absolutamente no! Puede crear muy fácilmente impresionantes patrones de iluminación con una sola luz (y podría ser solo una ventana, si está dispuesto a trabajar con paciencia). ¡No permita que el equipo lo detenga cuando se trata de patrones de iluminación!

¿Solo puedes usar patrones de iluminación para retratos?

¡Definitivamente no! Es cierto que a menudo se habla de los patrones de iluminación en términos de retratos. Pero lo que funciona para los retratos también funciona para la fotografía de bodegones y la fotografía de productos, por nombrar solo algunos géneros. De hecho, ¡puede obtener algunas de sus imágenes más interesantes transponiendo técnicas de un género a otro!