Ocho formas de curar el GAS: Síndrome de Adquisición de Equipo

Todos los fotógrafos acaban sufriendo el Síndrome de Adquisición de Equipo (GAS, por sus siglas en inglés) en algún momento. Ya sea por ganas de probar algo nuevo o por estar estancado en una rutina creativa, caer en la trampa de pensar que comprar un objetivo nuevo revivirá mágicamente tus habilidades fotográficas es algo de lo que todos hemos sido culpables.

Puedes pasar horas soñando con las fotos increíbles que harías si solo pudieras permitirte ese objetivo codiciado. Pero, ¿y si no puedes justificar la compra? Si, como la mayoría, no tienes fondos inagotables, aquí tienes ocho consejos fáciles para mantener tu GAS a raya.

#1 — Mantén tu objetivo de kit

Una de las primeras cosas que hacen muchos fotógrafos tras aprender a usar su réflex es mejorar su objetivo de kit. Los objetivos de kit son ligeros, versátiles y logran la mayoría de resultados que buscas, a pesar de sus limitaciones. Son increíblemente útiles de tener a mano. A medida que amplías tu colección, puedes descubrir repentinamente un tipo de fotografía que quieres explorar para el que tus objetivos actuales no sirven bien. Tu objetivo de kit casi seguro que te ayuda.

Normalmente cubren 17-55 mm, ofreciendo buen gran angular combinado con tele corto (especialmente en cámaras APS-C). Esto significa que cubren desde paisaje a retrato fácilmente. Cuando de repente te encuentras soñando con ese gran angular carísimo y deseando que fuera tuyo, tener tu objetivo de kit a mano es una forma de descubrir si realmente quieres o necesitas un gran angular antes de gastar tu dinero.

#2 — Cambia tu entorno, no tu equipo

La forma más fácil de revolucionar tu forma de disparar con el equipo que ya tienes es cambiar qué fotografías. Sube al coche y haz un viaje por carretera. Visita el mar. Sube una colina y disfruta la vista. Ve a un barrio nuevo y explora.

Por supuesto, no todo tiene que ser viajar. Si siempre fotografías paisajes, tómate un tiempo para ver cómo se traducen tus habilidades al retrato. Si amas la fotografía still life, ve a tu ferretería local y compra unas tablas de madera y baldosas de mármol para usar como fondos.

Es fácil aburrirse, pero agitar tu entorno y buscar nuevos sujetos es inspiración instantánea.

#3 — Pon el despertador

Es un consejo tan repetido que casi es un cliché, pero no se puede negar que es cierto. Poner el despertador para levantarse temprano y aprovechar la luz de la hora dorada es la forma más fácil de mejorar tu fotografía sin gastar un céntimo.

La calidad de la luz al amanecer —esa luz crujiente, brumosa y limonosa— y al atardecer —ese resplandor rico en rojos y dorados— transforma completamente cualquier escena. Comprar un objetivo distinto no va a cambiar tu mundo a menos que tengas necesidades muy específicas, pero tener un espectro ilimitado de luz cambiante para jugar sin duda lo hará.

#4 — Únete a un reto fotográfico continuo

Ya sea un reto de 365 fotos al día o un sprint de 30 días, ya sea semanal o algo en lo que te sumerges de vez en cuando como un libro de tutoriales, empezar un reto puede refrescar tu ojo fotográfico. Los retos continuos también ayudan a evitar blancos creativos y a construir un cuerpo de trabajo con el tiempo. Además de ayudarte a salir de bloqueos creativos, estos retos te pueden introducir a nuevas técnicas e ideas.

A veces cambiar cómo disparas es mucho más fácil que cambiar con qué disparas. ¿Por qué no probar HDR? ¿Qué tal una nueva técnica de posproducción? O tal vez crear una serie fotográfica donde solo puedas usar perspectiva simétrica. Estos retos te ayudan a probar muchas cosas nuevas sin comprar equipo nuevo.

#5 — Limítate

Dicen que la mejor cámara es la que tienes contigo. A veces nos obsesionamos tanto con el equipo que creemos necesitar, que olvidamos que el fotógrafo es el componente principal para hacer una gran foto. El reto de cámara barata de Digital Rev ha demostrado una y otra vez que la gran fotografía empieza con el ojo creativo detrás de la cámara, no con la cámara en sí.

En vez de invertir en nuevo equipo, guarda tu equipo en la estantería y límitate un tiempo a la cámara de tu móvil. Puede sonar a locura, pero la limitación puede ser la madre de la creatividad. Trabajar con una herramienta más básica te obliga a centrarte en los fundamentos: composición, color, textura, simetría, sujeto, estilo y más. Este enfoque minimalista agudizará tu ojo, y cuando vuelvas a tu equipo, será como sumergirte en un tesoro de posibilidades.

#6 — Macro sin objetivo macro

Hay tipos de fotografía que pueden parecer imposibles sin invertir primero en equipo especializado. La macrofotografía es uno de esos géneros. Sin objetivo macro dedicado, ¿cómo vas a lograr enfoque lo bastante cercano? Pero hay formas de probar macro antes de comprar.

Primero, el free lensing (objetivo libre) es la técnica de disparar con el objetivo desacoplado de la montura de la cámara. Sosteniendo el objetivo libre y moviéndolo adelante y atrás frente al sensor, logras una estética onírica con fugas de luz. Pero esta libertad de movimiento también cambia la capacidad del objetivo para enfocar a distancias mucho más cercanas. Es una forma fácil y totalmente gratis de probar macro. El inconveniente es que es difícil controlar las fugas de luz y casi imposible disparar con estabilidad.

Para resolver esto puedes probar tubos de extensión. Estos tubos baratos imitan el efecto del free lensing, pero minimizan fugas de luz y vibraciones. Si tienes un poco más de presupuesto, puedes comprar versiones con AF. Estas soluciones baratas te dejan probar macro sin el golpe bancario que supondría un objetivo macro dedicado.

#7 — Colabora con modelos

Si te encuentras estancado creativamente y obsesionado con un nuevo equipo con la esperanza de salir del bache, ¿por qué no probar a trabajar con nuevos sujetos?

Plataformas como Model Mayhem o PurplePort te ayudan a conectar y colaborar con modelos. Al encontrar sujetos que también aportan sus propias ideas, puedes probar nuevas técnicas y estilos. No olvides que trabajar con modelos puede significar más que solo retratos. Fotógrafos de comida a veces necesitan modelos para ser las manos en sus imágenes y fotógrafos de lifestyle pueden necesitar a alguien encendiendo una hoguera en una escena de paisaje. Deja volar tu imaginación.

#8 — Busca gangas

Si todo lo demás falla y sucumbes al GAS, intenta encontrar alternativas baratas antes de soltar la pasta. Buscando en plataformas como eBay y Etsy, puedes toparte con objetivos vintage estupendos a precios razonables. Mientras tengas un adaptador para tu montura, estos objetivos manuales ofrecen ópticas fantásticas a menos de un cuarto del precio de una alternativa moderna.

También puedes encontrar cámaras, objetivos, trípodes y equipo de iluminación de segunda mano de vendedores reputados como Wex Photographic y London Camera Exchange (en UK) o B&H Photo Video y Adorama (en EE. UU.). Estos vendedores testean el equipo que venden para asegurar que funciona y a veces ofrecen garantías, dándote tranquilidad y ahorrándote potencialmente cientos de euros.

Conclusión

Siempre habrá un momento en que necesites un trípode, objetivo, flash —o lo que sea— para dar vida a tu visión creativa. Pero argumentaría que nueve de cada diez veces no necesitas más equipo, necesitas más ingenio.

Así que cuando sientas que sucumbes al GAS y tienes prisa por gastar, recuerda que una gran fotografía empieza y termina con un gran fotógrafo. No das el crédito del trabajo exquisito de un maestro carpintero al formón que eligió usar, así que desde luego no deberías dar tanto crédito a tu equipo. En su lugar, céntrate en tu ingenio para usar lo que ya tienes.