8 consejos para aprovechar tu equipo fotográfico actual vs comprar equipo nuevo

"Realmente no necesito más equipo fotográfico en mi bolsa", dijo ningún fotógrafo jamás.

Todos sabemos que eso está muy lejos de la verdad. Incluso si no has expresado este pensamiento en voz alta, ciertamente lo has pensado. Especialmente cuando ves a un fotógrafo que admiras alabar una cierta pieza de equipo que absolutamente no puede vivir sin.

Nosotros, los fotógrafos, nos molestamos mucho cuando extraños halagan nuestro equipo sobre nuestra habilidad. Sin embargo, parecemos caer en la misma trampa cuando no conseguimos la toma que realmente queremos. -Si solo tuviera ese objetivo rápido, si solo mi cámara pudiera manejar una situación de poca luz, si solo tuviera estabilización de imagen en mi objetivo, o si solo tuviera una cámara que tome más fotogramas por segundo, etc., etc., etc.

Antes de que te prepares para rendirte con el equipo que tienes, te animo a que mires tus fotos con ojo crítico y analices si es realmente una limitación del equipo versus error del usuario o inexperiencia. Ahora, no estoy diciendo que el usuario tenga la culpa en cada situación. Admitiré que en algunas situaciones el equipo es muy importante. Por ejemplo, fotografiar un leopardo persiguiendo su próxima presa o ese coche deportivo mientras corre por la pista.

Pero en la mayoría de casos, dependiendo de tu nivel de habilidad Y el uso previsto de tus fotos, puedes conseguir la toma con el equipo que ya tienes. Aquí tienes algunos consejos para ayudarte.

#1 Perfecciona tus habilidades de composición

Hay varias técnicas de composición diferentes que puedes usar para llevar tus fotografías de aburridas a interesantes. A menudo, un pequeño cambio puede crear un gran impacto. ¿Te encuentras usando la misma composición centrada una y otra vez? Intenta usar la regla de los tercios en su lugar. ¿Siempre fotografiando a nivel de ojos? Cambia tu perspectiva y quizás fotografía desde arriba o en un ángulo de 45 grados.

Un día nublado y sombrío en Vrindavan, India me dio la oportunidad perfecta para capturar reflejos en este río relativamente quieto. Elegí intencionalmente una composición descentrada para añadir interés adicional a esta imagen.

#2 Lleva tu cámara a todas partes

Si estás realmente serio sobre mejorar tu fotografía, una de las primeras cosas que hacer es entender tu equipo. La mejor forma de hacerlo es tomar muchas fotos. Lleva tu cámara contigo a todas partes a donde vayas.

Si realmente quieres mejorar tu fotografía, tienes que tomar muchas y muchas fotos. Al tomar muchas fotos, empezarás a entender cómo usar tu cámara en diferentes condiciones de iluminación y qué funciona y qué no. Solo puedes hacer esto si te das muchas oportunidades diferentes para fotografiar diferentes sujetos en diferentes situaciones de iluminación.

Lleva esto un paso más allá realmente tomando y usando el equipo que quieres perfeccionar. Si tienes una DSLR pero la encuentras demasiado pesada o engorrosa, entonces quizás sea hora de comprar una simple compacta o cámara mirrorless más pequeña.

Siempre llevo mi cámara al establo donde mis hijos aprenden equitación. Hay tantas historias interesantes que se desarrollan y la iluminación es bastante desafiante especialmente durante el invierno así que me da la oportunidad de practicar técnicas de iluminación difíciles también!

#3 Aprende a leer y analizar la luz eficazmente

Uno de los elementos más importantes de la fotografía es la luz y sin embargo es asombroso cuántos fotógrafos no entienden este concepto importante. Además, no toda la luz es igual.

La luz cambia durante el día y diferentes tipos de luz pueden afectar las imágenes de manera diferente. La luz de la mañana es diferente de la de la tarde que es diferente de la luz de la tarde (también conocida como hora dorada) que es otra vez diferente de la hora azul. Para realmente mejorar tu fotografía, debes aprender a distinguir estos diferentes tipos de situaciones de iluminación y cómo trabajar eficazmente en cada situación.

Vi esta imagen mucho antes de siquiera tomar la foto. Algo sobre la luz filtrándose desde la derecha, el brillo en el ojo e incluso el color del caballo simplemente hizo de esta una de mis fotos ecuestres favoritas de todos los tiempos!

#4 Usa un trípode

Un trípode es una herramienta muy útil para ti como fotógrafo. Abre nuevas oportunidades para fotografía creativa como fotografía de poca luz o nocturna. Puedes experimentar con la luz de noche para capturar imágenes realmente hermosas.

Un trípode te permite capturar imágenes nítidas de sujetos estáticos y difuminar sujetos en movimiento, creando fotografías muy interesantes. Puedes llevar esto un paso más allá usando un disparador remoto que también te permitirá tomar tomas de exposición larga sin miedo a la trepidación de la cámara.

#5 Aprende a fotografiar en modo manual

Tu cámara es una pieza de maquinaria bastante sofisticada con un cerebro preprogramado (modos de disparo). Estos modos se pueden encontrar en el dial superior de tu cámara y generalmente están etiquetados como P (Programa), M (Manual), Av/A (Prioridad de Apertura), y Tv/S (Prioridad de Obturación), más otros modos automáticos.

El modo manual (o M en la mayoría de cámaras) es muy parecido a usar una SLR de película antigua, cuando no tenían botones que lo hicieran todo por ti. Al ser la única opción, los fotógrafos se veían obligados a aprender a usar sus cámaras en Manual. Al hacerlo, aprendieron completamente cómo funcionaban sus cámaras. Una vez que sabes cómo usar correctamente tu cámara, se vuelve mucho más fácil detectar dónde te estás equivocando y arreglarlo.

Los modos semi-automáticos son buenos para algunas situaciones pero, una vez que sabes disparar correctamente en Manual, encontrarás que no hay necesidad de ellos y obtendrás mejores resultados por tu cuenta. El modo manual también te da la libertad de cometer errores, libertad de doblar las "reglas" de la fotografía, y a su vez, te da la libertad de sobresalir en tu arte.

El modo manual en tu cámara te da tanta flexibilidad en términos de ser creativo, fotografiar en diferentes condiciones y también permitirte experimentar con diferentes técnicas.

#6 Encuentra grandes localizaciones para fotografiar

No te quedes solo en casa y esperes que pasen grandes fotos. Encuentra parques locales y estatales o quizás incluso parques nacionales que puedan estar cerca de ti (por cerca quiero decir dentro de una distancia de conducción aceptable) y busca puntos potencialmente buenos para fotografía.

Al fotografiar paisajes, tendrás que visualizar tu imagen para ver qué podría verse bien y qué puede no. Por ejemplo, un lago tranquilo es una gran forma de producir una imagen espejo donde las nubes, árboles y otros objetos se reflejan en el lago. Para fotografía de retrato, conduce y mira si puedes encontrar localizaciones que se vean bien en el fondo.

Lo genial de la fotografía de retrato es que un buen fondo a menudo es fácil de encontrar como una pared blanca, un edificio viejo, o una valla interesante. Usa tu imaginación y pronto estarás encontrando grandes lugares a tu alrededor.

#optoutside y te garantizo que encontrarás cosas increíbles para fotografiar. ¡Solo estar fuera en la naturaleza cambia nuestra perspectiva y levanta el ánimo!

#7 Entiende el post-procesado básico

Exposición o brillo, contraste, balance de color, y tono/matiz son algunas de las cosas básicas que puedes arreglar en una imagen. Hay mucho software de post-procesado gratis en el mercado que puedes usar para hacer ajustes básicos a tu imagen.

Si quieres aprender técnicas de edición avanzadas hay muchas opciones para ti como Photoshop, Lightroom, Luminar, etc. Adobe tiene excelentes programas de edición creativa basados en suscripción (una cuota cada mes). Quizás inviertas en estos programas en base de prueba y veas si se ajustan a tus necesidades de edición.

Tengo un cierto estilo de cómo me gustan mis fotos y siempre busco elementos que funcionen bien con ese estilo. Tengo una mano relativamente ligera en términos de editar mis fotos – ajustes menores en exposición, contraste, tonalidad y sombras/altas luces y listo. Mi preferencia es mantener el aspecto y sensación natural de mis imágenes intactos – ¡solo mi estilo personal de fotografía!

#8 Fotografía en RAW

Si todavía estás usando JPEG para tus fotos, es hora de pasarte a RAW. La mayoría de las cámaras nuevas hoy en día son capaces de grabar imágenes en formato RAW, así que pruébalo. Una imagen RAW se llama "raw" por una razón – es una imagen sin procesar con muchos más colores para trabajar que una imagen JPEG.

Puede que no se vea genial en la parte trasera de la cámara cuando tomas la foto pero cuando la importas a tu software de edición, tienes muchas más opciones para ajustar para darle el aspecto y sensación que quieres. Una advertencia es que las imágenes RAW ocupan más espacio que JPEG, así que quizás tengas que invertir en tarjetas de memoria con más almacenamiento y un disco duro más grande.

Cuando visitamos este parque estatal, había muchos incendios forestales ardiendo en áreas vecinas, así que el cielo tenía este resplandor rosa general en todo momento! Al fotografiar en raw y editar en post, pude retener el aspecto como recordaba ver el parque cuando lo visitamos!

Conclusión

Espero que estos consejos te ayuden a entender tu equipo existente un poco mejor. Seguro, puede que hayas llegado a un punto en tu carrera donde una actualización es absolutamente requerida y esencial.

Si no, en lugar de invertir más dinero en equipo para el que quizás no estés listo, intenta mejorar tu oficio con lo que tienes y un poco de esfuerzo extra.