8 equipos esenciales para fotografía arquitectónica

¿Buscas tomar fotos arquitectónicas impresionantes, pero te cuesta encontrar el equipo perfecto? Has llegado al lugar indicado.

Llevo años fotografiando arquitectura, y en este artículo comparto mis 8 recomendaciones esenciales de equipo, desde lo básico —como trípodes y objetivos— hasta herramientas más avanzadas, como disparadores remotos, filtros y más.

No, no necesitas conseguir todo este equipo de fotografía arquitectónica de inmediato. Pero te ayudará a mejorar tus tomas arquitectónicas, ¡así que cuanto más consigas, mejor!

Así que si estás listo para crear la bolsa de equipo perfecta para fotografía arquitectónica, vamos a sumergirnos, empezando por:

1. Un trípode

Prácticamente todo fotógrafo arquitectónico serio usa un trípode, y tú también deberías.

Por un lado, si fotografías en interiores, o estás en exteriores pero el cielo se oscurece, un trípode mantendrá tu cámara estable mientras disparas; capturarás imágenes nítidas incluso en la oscuridad total de la noche.

Un trípode puede ser útil incluso cuando la luz es brillante. Te ralentizará y te obligará a pensar en tus composiciones, te permitirá usar ISOs bajos y aperturas ultra estrechas sin riesgo de trepidación, y mantendrá tu encuadre consistente si eliges hacer focus stacking o capturar tomas HDR.

Así que invierte en un buen trípode —uno relativamente robusto, pero ligero y portable para llevar de localización en localización cuando viajes. Recomendaría un modelo de fibra de carbono, aunque si tienes presupuesto ajustado, podrías probar opciones de aluminio ligero. (¡Asegúrate de invertir también en un buen cabezal de trípode; ciertamente no querrás disparar con patas robustas pero un cabezal endeble!)

Por cierto, como fotógrafo arquitectónico, te encontrarás con ciertas localizaciones donde no se permiten trípodes. Para esas situaciones, recomendaría llevar una abrazadera y soporte, que puedes usar para asegurar tu cámara a una estructura, como una barandilla metálica. No, no será tan versátil como un trípode, ¡pero mantendrá tus tomas nítidas en un apuro!

2. Un objetivo gran angular

Todo fotógrafo arquitectónico necesita un objetivo, y un buen gran angular es generalmente el camino a seguir, especialmente al empezar.

Un objetivo gran angular ofrece un campo de visión expansivo, esencial para trabajo en interiores (y útil para exteriores también).

Por ejemplo, si estás fotografiando una habitación entera —y quieres capturar la habitación entera, no solo una sección— necesitarás un gran angular de al menos 17 mm.

Para ver el poder de un gran angular, echa un vistazo a esta siguiente imagen:

El amplio campo de visión de mi objetivo me permitió capturar toda la estructura, desde las hermosas lámparas de araña en primer plano hasta las columnas en el fondo distante.

Pero, ¿qué gran angular deberías comprar? Personalmente, te animaría a coger un zoom gran angular, que ofrecerá mucha flexibilidad. Puedes optar por un objetivo prime —y estos suelen ser más baratos— pero no siempre puedes moverte libremente alrededor de estructuras arquitectónicas, así que podrías tener dificultades para capturar las tomas que buscas.

Si recién empiezas en fotografía arquitectónica, podrías buscar un 17-40mm f/4 o un 16-35mm f/4. Ninguna opción será barata, pero no pagarás demasiado tampoco (y podrías considerar comprar de segunda mano).

Los fotógrafos arquitectónicos más serios deberían pensar en invertir en un ultra gran angular f/2.8, como un 14-24mm f/2.8. La perspectiva de 14 mm te permitirá capturar una cantidad insana de espacio, mientras que la apertura máxima f/2.8 será genial para tomas nocturnas que combinen estructuras arquitectónicas con cielos estrellados.

3. Un nivel de burbuja

Al fotografiar arquitectura, te enfrentas a muchas líneas — así que si tu cámara está incluso ligeramente torcida, será obvio instantáneamente para el espectador. Y arruinará tu toma.

(Sí, puedes corregir la inclinación de la imagen en postproducción, pero perderás píxeles, ¡así que realmente es mejor hacerlo bien desde el principio!)

Ahora, para mantener las líneas del horizonte rectas, puedes usar el nivel electrónico de tu cámara. Pero mi recomendación es simplemente invertir en un nivel de burbuja, que se acopla fácilmente a la zapata de tu cámara para referencia rápida. Si tienes suerte, podrías tener un nivel de burbuja integrado en tu cabezal de trípode, ¡que también funciona bien!

4. Flashes de estudio

Los flashes de estudio —es decir, flashes de estudio o portátiles— no son tan buenos al aire libre...

...pero si estás trabajando a corta distancia para capturar detalles intrincados o en una habitación más pequeña, uno o dos flashes pueden marcar una gran diferencia.

Los flashes son especialmente útiles cuando disparas en habitaciones oscuras. Puedes posicionar los flashes para iluminar toda la escena (recomiendo rebotar la luz en techos o paredes). Así, obtendrás una toma con iluminación muy equilibrada. De hecho, con el uso adecuado de flashes, a menudo puedes prescindir de hacer bracketing.

Un consejo: ten cuidado al rebotar la luz en una superficie que no sea blanca. La luz reflejada en una superficie no blanca puede crear una dominancia de color, que requerirá postproducción seria. Si puedes, evita rebotar luz en superficies no blancas completamente.

5. Un objetivo tilt-shift (basculante/descentrable)

Muchos fotógrafos arquitectónicos usan objetivos gran angular estándar, y estos tienden a funcionar bien.

Sin embargo, vienen con un problema:

Cuando disparas hacia arriba desde una distancia cercana, entra en juego la distorsión de perspectiva, y los edificios parecerán a) inclinarse hacia atrás y b) curvarse hacia adentro. Aquí tienes una toma que incluye distorsión de perspectiva (observa cómo los minaretes parecen apuntar ligeramente hacia adentro):

Ahora, la distorsión de perspectiva no siempre es mala (y de hecho me gusta en la foto de arriba, ya que los minaretes ayudan a guiar la mirada hacia el centro de la imagen). Pero hay muchas veces donde la distorsión de perspectiva perjudicará tus imágenes, en cuyo caso necesitarás corregirla en postproducción o usar un objetivo tilt-shift.

Los objetivos tilt-shift son caros, pero hacen un gran trabajo manejando la distorsión de perspectiva. Depende de ti si vale la pena la inversión, pero te recomiendo al menos considerar uno, especialmente a medida que te vuelves un fotógrafo más serio.

(¿Por qué no confiar en correcciones de postproducción? El problema es que la corrección de distorsión requiere recorte. Si la distorsión es significativa, terminarás perdiendo una gran parte de tu composición, y eso es malo por muchas razones.)

6. Un disparador remoto

Un disparador remoto es un dispositivo electrónico que se conecta a tu cámara y te permite accionar el obturador sin pulsar el botón de disparo.

Y esto es increíblemente útil para varios géneros fotográficos, incluyendo fotografía urbana, de paisajes, y —¡lo adivinaste!— fotografía arquitectónica.

Porque aquí está la cosa:

Incluso si usas un trípode, cada vez que vas a pulsar el botón de disparo de tu cámara, la vibrarás sutilmente. Y eso introducirá trepidación.

Ahora, puedes usar la función de autodisparador de tu cámara. Pero es molesto e inconveniente, además no te permite cronometrar cuidadosamente tus fotos.

Por otro lado, un disparador remoto accionará el obturador instantáneamente, y no causará ninguna vibración de cámara en el proceso.

Por cierto, si usas una DSLR, también querrás asegurarte de bloquear el espejo antes de la exposición, porque el golpe del espejo puede crear vibraciones también. (Si usas Live View para componer, el espejo se bloqueará automáticamente.)

Y un consejo más: si tu cámara lo ofrece, usa el modo de obturador electrónico de primera cortinilla. Accionará el obturador de tu cámara electrónicamente, lo que evitará vibraciones adicionales causadas por el obturador en movimiento.

7. Software de postproducción

La postproducción es una parte importante de la fotografía arquitectónica, y aunque el software de postproducción no es equipo físico, es igual de importante (¡y cuesta mucho también!).

Para obtener fotos arquitectónicas exitosas, necesitarás aprender a enfocar selectivamente tus archivos, aplicar reducción de ruido, ajustar exposición, cambiar colores y añadir contraste.

Y en mi experiencia, una de las técnicas de postproducción más útiles que puedes aprender es la fusión digital de exposiciones. Una imagen correctamente fusionada combinará sombras ricas y luces detalladas para un aspecto profesional.

Pero, ¿qué software deberías conseguir? Casi cualquier programa básico de procesamiento funcionará, incluyendo Lightroom Classic, ON1 Photo RAW, Capture One o ACDSee. Sin embargo, si quieres profundizar y procesar manualmente tus fotos, recomendaría un editor de capas completo como Photoshop o Affinity Photo. También podrías considerar invertir en plugins específicos para arquitectura, como Nik Perspective FX.

8. Filtros

Gracias al potente software de postproducción, los filtros son menos importantes que nunca — sin embargo, un buen set de filtros te ahorrará mucho frustración en la sala de edición, y ciertos filtros no se pueden duplicar en postproducción.

Recomiendo dos filtros específicos:

• Un filtro polarizador circular
• Un filtro de densidad neutra degradado

Un filtro polarizador circular reduce reflejos y deslumbramientos, además ayuda a que los colores resalten. Un polarizador es especialmente impresionante cuando se usa en cielos azules y follaje verde exuberante, así que si te gusta la fotografía arquitectónica al aire libre o ambiental, este filtro es imprescindible.

Un filtro de densidad neutra degradado equilibra escenas reduciendo el brillo en la parte superior (o inferior) de la toma. Los filtros GND degradados son usados principalmente por fotógrafos de paisaje para manejar cielos brillantes, y en fotografía arquitectónica pueden servir la misma función. También puedes usar filtros GND degradados para reducir el brillo de ventanas interiores.

(Si no quieres pagar por un filtro GND, puedes lograr el mismo efecto usando técnicas HDR, pero necesitarás capturar varias tomas en el campo y fusionarlas después.)

Equipo de fotografía arquitectónica: palabras finales

Ahora que has terminado este artículo, deberías tener una idea del equipo que necesitas añadir a tu kit de fotografía arquitectónica.

Recuerda, sin embargo, que aunque el equipo marca la diferencia, tus habilidades importan aún más. Así que sal con tu cámara y practica mucho. Así, cuando consigas ese objetivo gran angular o set de hermosos filtros de densidad neutra degradados, ¡estarás listo para tomar fotos increíbles!

Ahora te toca a ti:

¿Cuál de estos elementos de fotografía arquitectónica ya tienes? ¿Cuáles necesitas? ¿Cuál conseguirás next? ¡Comparte tus pensamientos en los comentarios!